El "noise" es el punk del futuro

 Una entrevista con los exponentes del ruido electrónico nacional

 J.Agressor (Johnny Pérez) y Die Ursache (Álvaro Partidas) tienen mucho en común: ambos pasan de los 30 años, tienen alguna vinculación con el punk, y son exponentes del ruido electrónico nacional. Curiosamente, ninguno sabía del otro hasta que los presentamos.

 

Ernesto Soltero

 

 

“ A mi no me llama la atención hacer música convencional, me aburre”. El autor de la frase anterior es Álvaro Partidas, conocido por algunos como Die Ursache, un proyecto individual de tendencia noise hecho en Venezuela.  Su vinculación a escenas como la anarcopunk o la electrónica indie,  ha logrado, en parte, dar a conocer sus experimentos entre personas que no son necesariamente su público. No es el único presente en la conversación: está además Johnny Pérez, conocido desde su época punk como J.Agressor, quien también representa al “ruido” nacional. Ninguno de los dos se conocía.

 

  La entrevista tiene lugar en una arepera de Chacao (Caracas, Venezuela), y es más una conversación que un cuestionario oral. Los interrogados tienen mucho en común: pasan de la treintena, son eclécticos musicalmente (aunque amantes de lo estridente), se dedican a tareas convencionales (Johnny es tesista de Psicología, Álvaro ejerce el Derecho) y tienen algún vínculo con la escena punk. No obstante, Johnny “Agressor” se ha alejado tanto de ese movimiento que no asiste a conciertos ni está al tanto de las nuevas agrupaciones, mientras Álvaro forma parte del grupo hardcore-punk Kolumpio o Bankito.

 

 ¿Fue a través del punk que se acercaron al ruido?

 

Die Ursache: el punk y el hardcore me acercaron, pero más por la actitud que por lo que son musicalmente, ahorita tu ves que todo el punk es preciosista, tratando de sonar bién siempre, es más un canal de expresión musical de manera rápida. El noise (ruido) suena como un punk del futuro, o de esta época, porque grabas en tu casa, utilizas cosas que nadie utiliza, es de cierta forma contestatario en el sentido de que no es algo que le guste a todo el mundo. Es como lo que era el punk desde un principio.

 

 J.Agressor: yo recuerdo cuando hice punk y hardcore lo hice porque era lo que tenía más a la mano, el tipo de música que más rápido pude hacer. No estaba pendiente en ese momento si la música que tocaba era la adecuada, simplemente expresaba lo que yo sentía en ese momento. Cuando llegué al “ruido” había otra experiencia...

 

 Lo de J.Agressor es otra historia. No fue la estridencia del punk-rock lo que lo acercó al género noise. Fue su incursión en la electrónica, un poco después de mediados de los 90, lo que lo llevó a experimentar más con el sonido, hasta el punto de olvidarse de las pistas de baile para las cuales elaboró sus primeras composiciones. Actualmente elabora piezas experimentales de difícil escucha en donde lo interesante es la forma como se procesa el sonido. No obstante, también oye lo que ponen en la radio.

 

J.Agresor:  A mi me da mucha risa con lo que llaman "neofolklore" una canción que se llama "El Comegente". Debería ser segundo himno nacional, porque es una canción que genera no sólo expectativas sino risa, y aqupu en este país lo que hace falta es reír con tanto loco que gobierna aquí...

 

¿Y que fue lo que te acercó a la electrónica?

 

 J.Agresor: la posibilidad de ir creando un entorno y un ambiente de acuerdo a la situación, a la reacción de la gente.

 

Tanto a Jhonny “Agressor” como Álvaro “Die Ursache” los une el rechazo al concepto tradicional de “concierto”, en el cual los músicos tocan una y otra vez las mismas piezas. “Yo no toco para que digan que sonó igual al CD, componer una canción y tocarla de nuevo es como pintar un cuadro y volver a pintar otro  igual”, dice Die Ursache. Ambos comparten la opinión según la cual la relación entre un músico y un público coreando sus canciones, esperando que suenen de manera parecida, es de total  pleitesía.

 

¿Y que opinan Uds. de la música Industrial?

 

 J.Agressor: Si por música industrial entendemos cualquier música producto de la sociedad  industrial hasta el jazz puede ser música industrial , pero si llamas música industrial a esa cosa que empezaron a hacer los alemanes en el siglo XX, que es utilizar esmeriles y esas cosas, si hay grupos que me agradan. Aunque no creo que se pueda llamar música industrial a eso, porque la sociedad industrial empezó mucho antes del rock. Hasta el jazz podría ser música industrial. 

 

Die Ursache: De verdad a mi me gustan los pioneros como White House o Throbbing Gristle porque también utilizaban mucho de performance, incendiaban escenarios, usaban mezcladores de cemento. Ya ahorita la música industrial que es como más digerible, como Marilyn Manson, no me llama mucho la atención

 

¿Y han pensado incorporar el elemento visual en vivo?

 

Die Ursache: He utilizado visuales en los conciertos y es como un sedante. La gente de alguna forma desconecta los oídos y se queda viendo las imágenes. Estoy trabajando la idea del “ruido visual”, algo que te impacte. "Ahorita" la gente está acostumbrada a las películas de tortura.

 

J.Agresor:  Desde hace como dos años no toco en público. Estoy terminando mi carrera, y mi carrera me obliga a ver cosas más ruidosas que el ruido que yo hago. Se puede corroer los caracteres simbólicos visuales y eso es ruido...no he podido hacerlo. Lo intento. Se puede experimentar con la iconoclastia, demoler la simbología que mantiene la dominación de la sociedad occidental. Quizás la gente no lo interprete como (yo) quisiera.

 

 El intercambio de palabras ha seguido, y han surgido opiniones bastante críticas. Die Ursache cuestiona el oportunismo del llamado neofolklor: "tu ves el disco ese de Simón Diaz remix y ves un grupo de 16 grupos que solo hacen 6 o 7 versiones...quiere decir que la gente que hizo ese remix no sabe cuales son las canciones de Simón Diaz". Luego se hacen críticas a la Fundación Nuevas Bandas, y Agressor cataloga a su director, Félix Allueva como "una persona que castra". Bromean acerca de una futura edición del Festival en donde ambos sean homenajeados por ser "pioneros del noise en Venezuela".

 

 ¿Algún grupo venezolano que les agrade?

 

Die Ursache: yo soy "quedado en la nota"...me gustaba mucho La Muy Bestia Pop, me gustaban sus performances. En vivo no he visto nada que me guste, salvo Los Amigos invisibles que son muy buenos

 

J.Agresor: A mi me gusta la música de un un loco de un grupo llamado Siniestra, que es un tipo que se la pasa por ahí tirado en la calle tocando con una guitarra desafinada... ("¡Por Dios!, dice la novia de Johnny, quién está presente en la entrevista e interviene de vez en cuando)

 

¿Tiene el "noise" alguna ideología?

 

Die Ursache: Si lo puedes ideologizar sería anarquista

 

J.Agressor: La ideología de estas cosas está en la mente de quien lo escuche...eso es trabajo de la audiencia

 

   Así culminó la entrevista realizada a estos dos "escultores de ruido". En una hora no solo conocimos más sobre la personalidad de cada quién, sino que nos dimos cuenta de que rebeldía no es sinónimo de sectarismo o de inmadurez. Basta con conocer a estos tipos para darse cuenta de como se puede ser uno mismo sin necesidad de poses cliché o vestimentas harapientas. Ambos hacen algo diferente, y sin embargo, no se sienten la gran cosa por ello.

 

Ficha técnica

 

J.Agressor:

Nombre real: Johnny Pérez

Ocupación: Tesista de Psicología en la UCV

Otros proyectos: a principio de los 90 fue integrante de bandas punk como Conducta Paranoica y Bestial Agression.

Discografía: "13 trabajos...4 o cinco en casette. Tampoco me he esmerado mucho en masificarlo. Son casettes que pongo cuando me baño y que en realidad sirven para alejar a los zancudos para que no me piquen. "

Contacto: j_a1974@yahoo.es 

 

Die Ursache:

Nombre real: Álvaro Partidas

Ocupación: Abogado

Otros proyectos: es guitarrista del grupo Kolumpio o Bankito. Uno de sus discos es un "jamming" con Floot, un venezolano radicado en Bélgica

Discografía: Aparezco en  dos compilados, tengo un un cassette yo solo y  dos discos más en colaboración...

Contacto:terruco@hotmail.com / www.hets.com

Este reportaje se publicó originalmente en la web Corriente-Alterna.net apróximadamente en 2006. Los correos y direcciones web posiblemente ya no están disponibles. 

Hablemos de música. ¡Hablemos de joropunk!

La gente de Humano Derecho ha hecho una entrevista a mi banda, La Rotunda. En ella hablo de mis preferencias musicales, y abordo la política sin profundizar tanto como en esta bitácora.

Para quién no lo sepa, La Rotunda hace "joropunk", un género que fusiona principalmente música venezolana (joropo) con punk rock. De allí sale el nombre de este blog. Hemos visto, por cierto, un par de propuestas interesantes con esta etiqueta, como es el caso de esta agrupación colombiana que nos gusta mucho, pero este blog tiene más de 10 años (con sus pausas, por supuesto) y su nombre ya es una prueba de que alguien fue el primero en utilizar el término.

Comparto entonces el enlace de la entrevista.  También los invito a escuchar este compilado (que puede descargarse gratuitamente) en el cual figura mi agrupación.

Hace 39 años profanaron un himno. El mundo no volvió a ser el mismo.

Ocurrió hace casi 40 años. Un single irreverente, con una voz malcriada y potentes riff rock´n´rolleros salió a la venta. Inglaterra vivía la crisis del Estado de bienestar. Pese a la miseria, la nobleza británica seguía mostrando su pompa. Y las estrellas de rock se parecían a la nobleza.

God Save the Queen hacía mofa de la monarquía británica. Tomaba el nombre de un símbolo patrio, para destruirlo. El resultado ante tal sacrilegio fue la censura. Pero el sencillo siguió apareciendo en las listas. Los rankings mostraban un espacio en blanco, pero todos sabían de cual canción se trataba. Llegó al número 2, y le pisó los talones a Hotel California de The Eagles.

Los Pistols no habían inventado nada. Su música estaba inspirada en los norteamericanos New York Dolls, la banda de travestis que había sido también manejada por el promotor Malcolm McLaren. No eran en realidad malos músicos. Tenían el nivel de una banda de rock promedio. Los cuatro acordes del punk eran los mismos cuatro acordes del rock´n´roll primigenio. La vuelta a las raíces.

La voz de Johnny Rotten, criticada por su estridencia e indisciplina, es quizás la característica más original de la banda. No era producto de una incapacidad vocal, sino de la ira. Una ira mostrada con sarcasmo. Este tipo de vocalización es hasta el sol de hoy imitado por miles de agrupaciones del género. Sin esa estridencia vocal, posiblemente no hubiésemos llegado a oír hardcore-punk, thrash metal o grunge. Tampoco yo me hubiese atrevido a profanar el joropo como lo hago con La Rotunda.

Si bien la agrupación se ganó también una fama de agitadores políticos, es bueno recalcar que Nevermind The Bollocks, su único álbum oficial, no es una colección de panfletos contestatarios. Sólo God Save the Queen y Anarchy in the U.k. entran en esa categoría. Nunca hicieron canciones que pudieran catalogarse de "socialistas" o "anti-capitalistas". Su rebelión fue más musical y estética. El solo hecho de tocar ese tipo de música, sin importar la letra, era ya ofensivo.

No tengo nada contra los rockeros progresivos. A diferencia de Johnny Rotten no odio Pink Floyd, de hecho es uno de mis grupos favoritos. Pero de vez en cuando en la música, en el rock, en el arte en general hace falta una rebelión radical. ¿Y qué decir del contenido ideológico de God Save the Queen?¿Está vigente?. Pienso que hay algo peor que la monarquía, y son esos sistemas totalitarios camuflados de democracia, los cuáles se jactan de ser republicanos, pero practican el culto a la personalidad, incluso cuando se trata de difuntos. Sistemas que son administrados por una élite que habla de igualdad mientras vive mejor que el resto de la gente, es decir, como reyes, pero reyes absolutos. Esa gente nos tiene viviendo peor que en la Inglaterra del ´77.

Maltripeo Joropunk: La Rotunda en Geek Festival

Uno de los peores momentos de ese blog fue aquel escrito, publicado a fines del 2008, en el cual formalizaba la disolución de mi banda, La Rotunda. La aparente muerte de un proyecto musical significó, paradojicamente, el renacimiento de otro proyecto, el cual no es otro que ésta bitácora. Mis ganas de hacer música sirvieron de excusa para desahogarme durante unos meses, sin dejar de hablar de otros temas que me interesan, como la política. Posteriormente recuperé el optimismo al reformar la agrupación, con Rommel Vásquez como bajista y la inclusión de Alvaro López en la batería.

Hoy, tras meses de ausencia, vuelvo para escribir otro desahogo, y es que como le dije textualmente a un compañero ayer, luego de un desafortunado performance, “La Rotunda sonó como el culo”. Sucedió el 20 de septiembre en Little Rock Café, local del este de Caracas en el cual tuvimos la oportunidad (desperdiciada, no por culpa nuestra) de tocar junto a grupos como Wasakk Sushi, The Asbestos y Humanoides en el evento Geek Festival. Nunca habíamos tenido más de 300 personas como público, y sin embargo, nos fue mejor en ocasiones anteriores ante 40.

Pienso que la mayoría se llevó una impresión negativa de nuestra agrupación. La verdad no me importa si nos dicen que mi voz suena espantosa, o si nuestra música es “chaborra”. Forma parte de nuestra propuesta. Pero que la gente no comprenda el concepto de una banda por culpa de un mal sonido, de una mala ecualización, duele mucho. Se puede decir que los Sex Pistols eran un mal grupo, pero es mejor sacar esa conclusión escuchando todos los instrumentos de manera nítida. Quiero que la gente escuche mi voz atorrante y entienda mis letras. Quiero que el cuatro suene duro sin que haya feedback.

Por último, no lo niego, me encanta causar molestia. Me gusta tanto como generar empatía en la gente. Me encanta el arte cuando genera tanto fanatismo como rechazo. Pero odio causar esa molestia por las razones equivocadas. Si me lanzan cosas que sea por decir cosas radicales o por tener una banda de sonido atípico. No porque la batería sonó más alta que el resto de los instrumentos, o porque el bajo está saturado. Malo malo.

P.D: No puedo negar que me hizo feliz, por otro lado, el hecho de que el evento en general fuera un éxito, pues, fue el lanzamiento oficial del #4 de la revista cultural, que yo dirijo, Corriente Alterna. Ciertamente, fue un día en el cual experimenté, simultáneamente, el triunfo y la derrota...

P.D.2: No voy a dejar de tocar por esa mala experiencia...creo que simplemente debemos estudiar mejor nuestro sonido para que no vuelva a pasar...pa´lante pues.

ACLARATORIA:

No busco desacreditar con este escrito a la compañía de audio patrocinante del Geek Festival, así como tampoco a la Institución en la cual trabajo, Corriente Alterna. Hubo fallas de sonido indudablemente, pero tuvieron más que ver con la dificultad para ecualizar instrumentos acústicos (bajo y cuatro). Es la misma banda la que tiene que estudiar su propio sonido, distinto al de una banda de rock convencional, para evitar fallas en los próximos toques.

Carta Abierta a la Comunidad R.A.S.H (Red and Anarchist Skinheads) de Venezuela

A toda la comunidad R.A.S.H. venezolana

Estimados amigos

Antes que nada, me gustaría invitarlos a leer completamente esta correspondencia y dejar atrás cualquier prejuicio ideológico, pues, soy contrario a los preceptos del socialismo y el colectivismo. Acepto opiniones contrarias a las mías siempre y cuando sean expresadas con respeto y sin ignorancia. Busco el acercamiento, el entendimiento hacia personas que son diferentes a mí, y expreso mi apoyo en un tema muy puntual: la distorsión de la información.

Pude ver, hace poco, en el foro del portal Noticiero Digital, a alguien hablando de manera despectiva y difamatoria acerca del movimiento skinhead. Pese a considerarme seguidor de la doctrina liberal, no comparto aquéllas críticas irresponsables que mezclan los prejuicios con la descalificación, ni siquiera cuando son hechas a mis contrarios políticos. Yo también he sido víctima de ese tipo de descalificación, y considero bastante irresponsable hablar con tanta propiedad acerca de lo que no conocemos.

Mensajes como los aparecidos en ese foro (el de Noticiero Digital) suelen dejar muy mal parados a la oposición venezolana. No es mentira que muchos opositores al gobierno de Chávez desconocen de qué se trata el socialismo. Tampoco es menos cierto que la mayoría ignora el significado de movimientos como el punk o la escena skinhead. Aparte, no son pocos quienes confunden el socialismo libertario con el marxismo (o el chavismo), y no falta quien crea que skinhead es sinónimo de neo-nazi.

Todo ello responde a una manipulación mediática que tiende a mostrar una versión simplificada e incluso, falseada de la realidad. En eso, tanto Ustedes como yo, estamos de acuerdo. Pero en algo difiero: esa manipulación mediática no es exclusiva de la “derecha”, o de los “pitiyanquis”. De hecho, términos como “pitiyanqui” son producto de una manipulación mediática similar. Son etiquetas ofensivas que poco o nada dicen acerca de la forma de pensar de alguien.

La visión del mundo aparecida en medios de comunicación como Le Monde, Telesur así como otros medios de corte socialista (no importa si son grandes medios o pequeñas emisoras comunitarias) también se caracteriza por mostrar una versión simple de la realidad. Critican “a el enemigo” mediante generalizaciones y simplificaciones. Meten en el mismo saco a Carlos Andrés Pérez, George Bush y gente como yo. Catalogan como “fascistas” a cualquier persona opuesta al izquierdismo, e incluso, a los socialdemócratas.

Como liberal considero que la doctrina que sigo, el liberalismo, ha sido también víctima de una campaña de desinformación irresponsable. Es sencillo criticar lo que no conocemos. Es fácil emitir juicios desde los prejuicios.

Quienes creemos de verdad en el libre mercado (liberalismo económico) no queremos fortalecer los monopolios sino acabarlos. El libre mercado es una una manera de acabar con los privilegios de reducidos grupos de poder económico, cuya riqueza no es producto de la libertad de comercio, sino de todo lo contrario: la intervención del Estado. Un capitalismo de Estado basado en impuestos y concesiones excluye a las mayorías y genera menos oportunidades, por eso votamos por eliminar esas restricciones. Países como Venezuela nunca han sido un ejemplo de “libre mercado”, pues, el Estado siempre ha controlado la economía casi en su totalidad. También pensamos que el poder político debe ser limitado, pues, el poder absoluto corrompe. Algunos, de hecho, también simpatizamos con el anarquismo por su tendencia antiautoritaria.

No soy fascista, puesto que rechazo cualquier tipo de totalitarismo o concentración de poder en un Estado, partido o persona, así como tampoco soy xenófobo ni militarista. Adicionalmente, tampoco soy “imperialista”, pues, creo que cualquier tipo de intercambio pacífico, tanto en individuos como países, debe realizarse de manera pacífica y beneficiar a ambas partes.

En fin, tienen todo el derecho a pensar que mi creencia carece de toda lógica. Pueden considerarme una persona ingenua. No puedo negar que veo su doctrina con los mismos ojos. Pero los invito a instruirse más, para de esa manera no sólo aumentar su conocimiento, sino contribuir a divulgar información de manera responsable, para no caer en ese amarillismo que Ustedes tanto critican, y del cual han sido víctimas.


Atte.

Ernesto Soltero
Individuo librepensador, Enemigo del Poder absoluto, Liberal libertario confeso

P.D.: Temo reclamos al etiquetar como “chavistas” a todos los skinheads rojos de Venezuela. Probablemente no todos lo sean. Pero considero que todo partidario del socialismo radical, opositor o no, tiene en su cabeza los mismos prejuicios contra la doctrina liberal.

El punk actual: un movimiento que apesta

Estuve hace unos cuantos días viendo a la agrupación inglesa The Adicts en su visita a Venezuela, y recordé viejos tiempos, cuando me consideraba parte de la movida punk de este país. No iba a un recital del género punk-rock desde hace mucho, principalmente porque hace un tiempo me harté la movida venezolana. Pero en esta ocasión fue diferente: se trataba de un grupo clásico dentro del género, y no un grupo más de hardcore-punk con letras panfletarias y mal escritas. Se trata de una banda cuya música en si misma me parece importante y bien hecha, no es algo que sólo se justifique por el mensaje político. Al parecer, muchas bandas punk actuales se consideran buenas por el simple hecho de divulgar el anarquismo. No importa si su música es más de lo mismo. Bravo.

No niego el haber disfrutado esa época. Conocí gente, escuché muchos discos. El punk sigue influyendo en mi aunque esté componiendo música electrónica o ejecutando el cuatro. Pero descubrí que había cosas que me disgustaban y otras que me agradaban dentro de ese movimiento. El problema es que todo lo que me disgustaba (y me sigue disgustando) tiene que ver con la actualidad. Detesto la música monótona que abunda en el underground. Odio las letras anarquistas escritas a las patadas. No tiene que ver siquiera con el hecho de que toquen hardcore. Es que todas hacen el mismo hardcore hueco, con líricas ramplonas y sin gancho. Ni hablar del uniforme: usa cresta, pega parches en tu chaqueta, compra Converse, y serás punk...

Puedo escuchar un disco completo de Minor Threath, siempre con el mismo ritmo, tupá-tupá y no me aburro. Lo oigo, y me pregunto como era posible que en esa época todos los grupos punk tocaran a la misma velocidad y sonaran tan diferentes entre sí. Ni Black Flag, ni Dead Kennedy´s, ni Bad Brains se parecían entre sí. Cuando Misfits grabaron Earth AD, su disco más veloz, no copiaron a nadie, seguían sonando a Misfits. Luego pongo cualquier disco de hardcore grabado a partir de los años 90 y me digo ¿hasta cuando seguirán imitando a Los Crudos, coño?¿y por que suenan tan carentes de sentimiento?...ellos juran que se la comen haciendo temas sin gancho, y lo peor es que hay gente que se los aplaude...

Cuando vuelva una banda clásica de punk a mi país, o tenga la oportunidad de verlos en el exterior por supuesto que iré, aunque sea para experimentar desde lejos aquella epoca en la cual el punk era renovador. No perderé el tiempo, por otra parte, viendo grupos de hardcore predecible mientras un pendejo que no sabe nada de historia me dice que los Sex Pistols son malos porque son comerciales. Tampoco quiero escuchar discursos anti-capitalistas baratos aprendidos mediante la rigurosa lectura de chapas o calcomanías. Me quedo con los clásicos, o con el electropunk...pero nada que ver con ese punk actual que tanto fastidio me da.

Nirvana: In Utero (1993). La evolución sin continuidad...

No siempre me causó fastidio Nirvana. Formó parte de la banda sonora de mi vida, durante mi adolescencia. En ese momento aborrecía escuchar a grupos como Cinderella o Poison, y apareció algo que me sonaba diferente. Posteriormente empecé a escuchar otras cosas y aunque suene pedante, crecí. Bandas como Pixies y Sonic Youth me hicieron cuestionar su supuesto legado, y me aportaron una música que, aunque similar, tenía una profundidad que no tenía la banda de Kurt Cobain.

Hoy día no disfruto en absoluto escuchar un disco como Nevermind, por ejemplo. Veo que revistas especializadas, desde Rolling Stone a Rockdelux le rinden pleitesía, y me pregunto por qué. “Masificó el rock alternativo”, dicen muchos como lugar común. Pero masificar no quiere decir “inventar”. Realmente significa descubrir el agua tibia. Se que estoy siendo un poco injusto: los de Nirvana no se consideraban inventores de nada, sólo tocaban una música que tenían diez años escuchando y que, anteriormente, se dirigía a un público minoritario. También opino que Smell Like Teen Spirit es una canción muy pendeja.

Pero Nirvana tenía potencial para lograr cosas mejores. Su álbum de 1993, In Utero, pudo haber sido un eslabón importante en la evolución del grupo de haber continuado su carrera. La muerte repentina de su vocalista, mártir de un movimiento inexistente (el grunge), truncó esa evolución. No obstante In Utero pudo haber sido, al igual que el Rubber Soul de los Beatles, o el O.k.Computer de Radiohead, el disco de transición hacia una etapa más creativa. In Utero es un disco en donde la estridencia más sucia se abraza con el gancho melódico, en donde los feedbacks descontrolados conviven con lo acústico.

Es cierto que en ocasiones Nirvana parece autoplagiarse en In Utero. El riff de guitarra de la canción Rape Me se asemeja un poco al de Smell Like Teen Spirit, aunque considero que el resultado es mejor. Es un tema con más sentimiento, y con una letra ambigua que aún hoy sigue siendo polémica. Nirvana pudo haber encabezado una revolución musical al masificar el rock alternativo, pero no fueron tan peligrosos como los Sex Pistols. Hablar mal de las disqueras vendiendo millones de discos no asusta a nadie. Sin embargo, Rape Me fue un tema que impidió que muchas tiendas se negaran a vender el tercer trabajo de la agrupación, y a la sociedad conservadora no le agradó mucho.

Cuando en 1992 (un año antes) salió el disco Incesticide, el cual contenía rarezas de Nirvana anteriores incluso a su primer disco, y que ahora eran recopiladas en un álbum, a muy poca gente le gustó. Recuerdo a mis hermanos mayores criticándolo por considerarlo carente de melodía. Pero a juzgar por las presentaciones en vivo de la banda, tan caóticas, ese era su verdadero sonido. In Utero, el que vino después, supo balancear ese lado caótico y salvaje de Nirvana con su fasceta más melodiosa y pegajosa. Era como un cruce entre Black Flag y The Beatles.

In Utero, es por lo tanto, a mi juicio, el disco que se salva de Nirvana. Es el álbum que puedo escuchar completo sin sentir que le falta algo. Lo que vino después no me agrada mucho: El MTV Unplugged de 1994, publicado como disco tras el suicidio de Kurt Cobain. No me gusta, porque carece de la estridencia típica de Nirvana, y también porque mucha gente terminó creyendo que las canciones originales de los Meat Puppets y de David Bowie eran de Kurt Cobain, David Grohol y Chris Novoselic.

Han pasado ya 15 años desde aquella tarde de Abril de 1994, cuando me enteré, gracias al un noticiero extranjero, en la parabólica de casa de un amigo, de que Kurt Cobain se había pegado un tiro. Considero que fue una pérdida, no porque muriera el autor del estúpido tema Smell Like Teen Spirit, sino porque se mató un tipo que estaba madurando musicalmente, que estaba empezando a aportar su mejor material, y que pudo haber hecho cosas más interesantes.

Sobre Jello Biafra, los Dead Kennedy's y yo

Ni Bakunin ni Proudhon fueron quienes me hicieron entender el anarquismo. Fue un cantante de rock, quien me hizo comprender esa ideología. Hacía un año que yo había desarrollado un interés enfermizo en la música punk-rock, género este que me alejó de mis hermanos mayores, pues, lo consideraban de mala calidad. En el aspecto musical ya era, entonces, un adepto al género, pero su componente ideológico, el anarquismo, algo confuso para mi, fue finalmente asimilado por mi persona gracias a Jello Biafra, voz de los Dead Kennedy's.

De los Dead Kennedy's habría yo escuchado un par de canciones. Mis ganas de escuchar más quedaron satisfechas al conseguir un casette con un vendedor de grabaciones underground en la capital venezolana. A partir de ahí, supe que el punk podía ser agresivo y también psicodélico. La guitarra de East Bay Ray, con su delay, su distorsión rudimentaria y sus extrañas escalas le daban al grupo un sonido bastante marciano. Canciones como “Riot” no sólo incitaban al brinco y los empujones, también podían hacernos volar. El hardcore-punk norteamericano siempre fue más interesante que el sonido inglés, derivó incluso en lo que llamarían posteriormente “rock alternativo”. Era claro, aunque quizás los Dead Kennedy's no estuvieran concientes de ello, que una ciudad como San Francisco, cuna tanto del movimiento hippie como de la banda, había influido en su sonido.

Fue en 1994, sino me equivoco, que leí en un viejo fanzine venezolano llamado “El Clandestino” el discurso dado por Jello Biafra dos años antes en Rio de Janeiro, Brasil, en el marco del evento Eco 92. Una frase lo sintetizaba todo “anarquistas de la cabeza son aquellos que no joden ni son cabrones con los demás, luego de eso no necesitaremos policía ni leyes” ¿necesitaba acaso ser un académico para entender una explicación tan exacta?. Posteriormente busqué la palabra “anarquismo” en la enciclopedia Larousse, leí artículos del periódico “El Libertario” y algo de ello asimilé con grupos de punk en español.

No soy actualmente un anarquista, pero el anti-autoritarismo se me sale por los poros. No tolero, por ejemplo, el militarismo, y se que el poder puede sacar lo peor del ser humano. El pensamiento libertario tuvo influencia en mi, sin duda alguna. No puedo decir lo mismo del marxismo-leninismo, por ejemplo. No obstante, mi evolución como persona me acercó al pensamiento liberal, tan incomprendido y criticado como el anarquismo. Se, sin embargo, que pese a mis coincidencias con Jello Biafra, también existen diferencias irreconciliables entre el y yo.

Al igual que Jello Biafra llegué a odiar a personajes como Ronald Reagan y Margaret Tatcher, Posteriormente saqué la conclusión de que ambos mandatarios no habían sido tan malos, pese a su inmamable conservadurismo moral o su antipática política exterior intervencionista. Sus medidas económicas “neoliberales” fueron beneficiosas en sus respectivos países, y nada tuvieron que ver con su aspecto mojigato y belicista. Esa pacatería y ese belicismo, por cierto, siempre han estado tan presentes en el conservadurismo como en el socialismo real, y es posible que en este último haya sido mayor la presencia de ambos componentes.

Pero no importa si Jello Biafra es de izquierda y yo de derecha. Siempre respetaré más a un izquierdista no autoritario que a un stalinista, sobretodo cuando se trata de alguien que logró divulgar sus ideas políticas de una manera creativa y no panfletaria. Aparte de ello, siempre respetaré su aporte en territorios como el arte, y también el humor. Esta última fasceta es poco conocida por quienes no dominan el inglés. Tanto en las letras sarcásticas de Dead Kennedy's como en sus discos spoken word se puede apreciar ese aspecto humorístico del conocido político y punk-rocker norteamericano.

Aparte de ello, valga agregar la opinión que tiene Biafra acerca de la música de hoy, particularmente el punk-rock. Para Jello Biafra una banda como Blink 182 no es más que un producto. Pero, al parecer, siente más respeto por grupos como The Offspring, vista por sus detractores como otra banda californiana de punk comercial. Dos de los álbumes de esa banda, The Offspring, cuentan con una locución introductoria a cargo del ex-vocalista de Dead Kennedy's. Esos albumes son “Ixnay on the Hombre” y “Americana”, aparecidos después del éxito mundial de esa agrupación. Al parecer, Biafra siente más respeto incluso por The Offspring que por bandas históricas como Exploited, a quienes atacó en la canción “Nazi punks fuck off” y definió, hace poco en una entrevista, como “fantoches”.

Adicionalmente, valga acotar la colaboración entre Jello Biafra y los brasileros Sepultura en la canción “Biotech is Godzilla” (del album Chaos A.D.) y su inclusión como vocalista en el proyecto de hardcore-metal industrial Lard, junto a miembros de la conocida agrupación Ministry.

Hace algunos años, por allá en el 2003, los Dead Kennedy's reaparecieron en la escena musical con otro vocalista distinto a Jello Biafra, luego de un pleito legal en el cual los otros componentes del grupo se quedaron con los derechos de explotación de los temas de la banda, y vendieron “Hollydays in Cambodia” a la marca Levy's. Sin ser anticapitalista, recibí la noticia con antipatía, y no lloré por perderme la reunión de esa banda, pues, sus canciones ya no tenían alma. No estoy en contra de ganar dinero dignamente con el arte, nisiquiera si se trata de punk-rock...pero hay cosas que no se deben hacer.

Recientemente Jello Biafra redactó una carta abierta al presidente electo de Estados Unidos, Barack Obama, la cual buscaré traducir proximamente en buen español para publicar en este blog. Se trata de una epístola en la cual Biafra manifiesta sus reservas ante la opinión general de que “Los tiempos están cambiando”. Hace poco llegó a comparar el optimismo de los norteamericanos por el triunfo de Obama con el de Clinton en los años 90, dando a entender que en realidad no significaba nada. Jello Biafra apoya al partido verde estadounidense, y de ser yo de ese país, votaría por el Libertarian Party, pero ambos estamos de acuerdo en que no hay mucha diferencia entre republicanos y demócratas.

Discos. The Offspring (1989)

A algunos les parecerá extraño que hable en mi blog acerca de The Offspring, ya que, después de todo, se supone que quien escribe estas líneas no es muy amigo del sonido punk melódico californiano. No obstante, a pesar de que ese estilo no forma parte de mi banda sonora habitual, debo reconocer que hay unas cuantas bandas del género que me agradan, y aparte de ello, me hacen sentir nostalgia. La primera música punk que escuché fue precisamente la de Offspring y Green Day, cuando tenía yo 14 años... posteriormente los Sex Pistols desvirgaron mis oídos con los gritos de Johnny Rotten, pero esa es otra historia...

Empecé a escuchar The Offspring con su álbum Smash, a mediados de los 90. Si bien, muchos conocedores del género no consideraron que el disco fuera gran cosa, no es descabellado hablar de un sonido característico de la banda, derivado seguramente de la peculiar voz de Dexter, la cual siempre ha sido más cercana a la de un cantante heavy metal. Bad Religion ya había patentado el sonido del punk melódico californiano en la década anterior, pero el resultado era otro. Quienes acusaron a The Offspring de ser otra clonación de Bad Religion se equivocaron bastante...

Pero el disco de The Offspring que siempre tendré en alta estima es el primero, titulado como la banda, y editado en 1989, cuando nadie pronosticaba un regreso de la música punk-rock a las listas de exitos. Ese LP, editado originalmente en vinilo con un tiraje limitado, fue reeditado 6 años más tarde por Epitaph Records, aprovechando el éxito de la agrupación. En 1994, Smash se había convertido en el disco independiente más vendido en la historia del rock, y los dos primeros álbumes de el grupo fueron re-lanzados.

"The Offspring", de 1989, es un disco más cercano al viejo punk norteamericano de los 70/80. Contiene ritmos típicos del hardcore-punk de la época, y también sólos de guitarra y arreglos propios del rock´n´roll, algo parecido a T.S.O.L aunque con más melodía vocal. Por otra parte, el bajo, con su sonido golpeado nos recuerda a grupos más hardcore como D.R.I. En cuando a la voz de Dexter Holland, esta ya sonaba con su peculiar tono agudo, pero también más agresiva y burlona, como en los viejos tiempos. Llama la atención también la incorporación de guitarras acústicas o escalas arabes en un disco tan tipicamente punk.

Actualmente considero que los mejores discos de Offspring son precisamente los tres primeros, los editados entre 1989 y 1994. No oculto el agrado que me pueden causar algunos "hits" de la banda aparecidos después de 1997. Pero la ópera prima de esta agrupación, grabada hace dos décadas, sigue pasando la prueba cada vez que la coloco en mi equipo de sonido. No es como cuando coloco un disco de Nofx y siento que estoy escuchando música para gente menor que yo. Luego pienso "si tengo más de 25 años y lo sigo escuchando sin sentirme estúpido, entonces es bueno". Sigo considerando este álbum uno de los mejores que he escuchado, tomando en cuenta que he oído estilos más "profundos" como el post-punk, el free jazz o la electrónica experimental.



The Offspring en 1989, en el show de Wally George, Padre de la "televisión de combate", o valga decir...la tele basura

Versión del tema Blackball grabada en 1987...dos años después aparecería en el primer disco homónimo de la banda

Un recuerdo del movimiento hippie venezolano

Uno de las escenas más interesantes y menos recordadas en Venezuela es la del rock psicodelia. No sólo hubo buenos grupos, sino también una sucursal del movimiento hippie llamada "Poder Joven" que se adaptó a la realidad de nuestro país. La escena hippie/psicodélica venezolana parió grupos como Ladies W.C, La Fé perdida, Sky´s White Meditation. Por otro lado, solistas como Fernando Yvosky y Vytas Brenner experimentaron con la música tradicional venezolana, aunque este último se vinculó más al naciente rock progresivo de la epoca.

La psicodelia venezolana dejó muchos documentos fonográficos que hoy en día son de colección. Los albumes de grupos como Ladies W.C. y recopilatorios como "Experiencia psicotomimética" (respaldado por una serie de festivales con música en vivo titulados de la misma manera) cuestan hoy día miles de dolares. Lo mismo se puede decir de él único trabajo de la agrupación Sky´s White White Meditation, el sencillo "Magia", bastante dificil de conseguir, pero ahora disponible gracias a ese gran invento llamado internet...

Sky´s White Meditation no grabó nunca un LP , pero se convirtieron en una banda de culto, en parte por la relevancia de tres de sus miembros en la historia del rock nacional. El guitarrista Adib Casta, por ejemplo, es recordado como uno de los pilares del movimiento hippie venezolano, y también tocó en la agrupación Ladies WC. Por otra parte, el baterista, Kasino González, formó parte de la agrupación La Misma Gente. No menos recordado es el vocalista Gustavo Corma, quien posteriormente se convertiría en uno de los fundadores del punk venezolano, junto a La Seguridad Nacional (quien lo diría). De Rafael Hernández, el bajista, no he conseguido información, por lo cual sería de agradecer cualquier dato que puedan facilitarme...

Aqui les dejó entonces la canción "Magia" de Sky´s White Meditation, conseguida gracias a youtube. Les anexo además un artículo mío sobre la llamada Nueva Izquierda, movimiento político que estuvo ligado al movimiento hippie. Aparte de ello, les cuento que en youtube pueden conseguir más videos como estos...incluyendo la etapa lisérgica de Los Impala!!

Adam and the Ants

En sus inicios una banda punk, posteriormente un grupo new wave. Esta banda, liderizada por su vocalista Stuart Leslie Godard, mejor conocido como Adam Ant, dejó como legado verdaderos clásicos dentro de ambos géneros. Malcolm McLaren, quien se hizo célebre como manager de los Sex Pistols, fue responsable del cambio de look y estilo musical de esta banda...y también de su disolución, pues, tres de sus miembros abandonaron el grupo a petición de McLaren. El resultado fue la formación de otro grupo: Bow wow wow, y el comienzo de la carrera de Adam Ant como solista.

Es de destacar la participación del grupo en la banda sonora de la película Jubilee (1977), en pleno año del estallido punkie, y con la participación del mismísimo Adam Ant como actor. De la etapa new wave el mejor tema es sin duda Stand and Deliver, una canción en su epoca bastante novedosa, en parte por mezclar ritmos bailables con guitarras distorsionadas...aquí les dejo el video (gracias youtube).

¿Alguien que remezcle mi música?

Al igual que muchos de mis compañeros artistas, especialmente músicos, sueño con divulgar lo que hago entre la mayor cantidad de gente posible. No se si ese impulso responde a la egolatría, pero pienso que aquel artista que escribe poemas para no ser leídos o compone música para no ser escuchada simplemente no confía en lo que hace...o teme mostrarle a los demás su YO interno. A veces confiamos en lo que hacemos, pero lo consideramos tan raro que sabemos no será del agrado de todo el mundo, y lo difundimos en el anonimato para ver a quien carrizo le puede gustar. Así hice yo, por ejemplo, con mi proyecto "noise" llamado Ramona Cabrera...

Toda esta habladera de gamelote sirve de introducción para el verdadero tema de este artículo: soy músico, y quiero lograr la mayor cantidad de visitas en mis perfiles musicales, ubicados especificamente en myspace.com y soundclick.com. Para poder hacerlo, necesito la ayuda de otros compañeros músicos como yo (me considero uno de ellos, aunque apenas tenga dos años de teoría y solfeo). ¿Y que mejor forma de difundir mi música y la de otros que un remix?...

Si eres músico, especificamente del género electrónico, y te gusta hacer reinterpretaciones de música que ya está compuesta, entonces te invito a remezclar mi música, tanto la de mis proyectos electrónicos como Alan Turing´s Machine y Ramona Cabrera como de proyectos ya no existentes como la banda punk G.P.R.. El género es libre. Solo quiero escuchar otros puntos de vista respecto a cosas que yo he creado...

Si haces un remix de alguna de mis canciones, lo colocaré junto a los temas musicales de mi perfil, indicando a quien pertenece, y de ñapa pondré un link del músico que elaboró esa remezcla. Pero eso si: coloca alguno de mis links en tu perfil...asi tus oyentes me visitarán y los míos te visitarán a ti...

Espero que esta convocatoria llame a mucha gente...y si alguien esta interesado en ser remezclado por mi, bienvenido sea tambien!

La Rotunda pal coño!!! muerte al joropunk...

Todo empezó cuando me compré un cuatro (Instrumento tradicional venezolano) en el Centro de Caracas en epocas Decembrinas. Me lo llevé a mi casa, y al sacar por oído los acordes, comencé a sacar canciones de grupos como Ramones, Pearl Jam o los Rollings Stones. La mayoría de los temas no los había sacado nunca en la guitarra, instrumento el cual siempre toqué de manera muy básica (A lo Joey Ramone, como dirían Los Mentas).

Inspirado en el punk viejo que siempre me gustó, y ladillado de la música electrónica (movida de la que formé parte, pero de la cual me aburrí por un tiempo) empecé a escribir letras algo anormales, con una voz que se parecía a la Polla Records (y a veces a "una guacamaya con las bolas apretadas por un Alicate"). Pero la revelación llegó cuando comencé a hacer canciones con ritmos joropeados y cantarlos a mi manera. Me rodeaba gente en la escuela de artes de la UCV y en algunos pasillos de la misma universidad. Cantaba mascando chimó y tomando miche (La Autodestrucción criolla pues). Y mientras algunos se burlaban de mi anormalidad, yo me burlaba de ellos...y gozaba una bola sintiendo que me burlaba tanto del patriotismo xenófobo como de la gente avergonzada de su idéntidad...

Un día le mostré mis canciones al pana Pedro, guitarrista con el cual había hecho un proyecto llamado Los Niños Cantores de Nagasaki (Posterior a G.P.R.). Su reacción fue acompañarme con la guitarra, mientras yo cantaba y tocaba el cuatro. Pedro era el propio para tocar el joropunk...entendía la onda, quizas por tener las mismas referencias musicales que yo.

Dos bateristas pasaron por el grupo, Julio y Alejo...ey l último, debo reconocerlo, sabía tocar muy bien, pues, venía del Jazz, y nos ponía a parir al tocar rapido. En el intermedio habia llegado un bajista, el pana Rommel, a quien conocía desde que comencé la universidad, y quien nunca habia tocado con nadie, pero con oído suficiente como para aprender los tonos de las canciones...

Entre finales del 2007 y mediados del 2008 estuvo conformada la banda La Rotunda, y nos asumimos como joropunk (aunque ultimamente estabamos metiendo mucho ruido psicodélico). Posteriormente, en el mes de mayo llegaría la noticia de Pedro: Alejandro no quería tocar más en La Rotunda...no se sentía a gusto en la banda. Ciertamente el pana, tan tímido, y a la vez tan académico, se sentía apenado de tocar con unos músicos tan "punks" como nosotros, porque no hay otra forma de decirlo (o si la hay, pero sonaría peor).

Aun quedaban esperanzas de buscar un remplazo para Alejo...pero después los que quedabamos, Pedro, Rommel y yo nos sumergimos en cosas como el Trabajo o la Tésis de grado. ¿De que servía buscar un tipo que le diera coñazo a los cueros, sino teníamos tiempo para ensayar?. Todo se complicó además con un bajo que el pana Rommel no terminó de pagar....y nos acostumbramos a no ensayar ni tocar, cada uno en lo suyo.

Lo que faltaba para disolver el grupo ya pasó: Rommel, quien ya no tenía bajo, ha decidido vender su amplificador, y está pensando en mudarse para vivir sólo. En estos momentos, obviamente, su prioridad no es la música. Al final quedamos Pedro y yo (los que iniciamos esta vaina)...pero ya me da fastidio volver a empezar de cero. Bastante tiempo tardamos en montar un grupo de rock, y pueden ver las entradas más viejas de esta Bitácora para comprobarlo...no es tan fácil montarlo. Pero de seguro grabaremos algo, pues, La Rotunda solo dejó un par de tracks bien grabados...

En fin...el Joropunk se murió, aunque seguramente algo de ese repertorio lo tocaré en el futuro con otro proyecto. Me gustó eso de "cantar" y de tocar un instrumento en vivo...Paz a los restos de La Rotunda. "No hay futuro ná"...y saludos a la gente que nos apoyó en los toques o escuchó los mp3 en myspace...Este es el escrito que publico para despedirme, y espero no tenga demasiados errores de concordancia o redacción (estoy siendo espontaneo).

No hay futuro ná!!

G.P.R. La Banda electro-punk que casi nadie escuchó

Comenzaba el siglo XXI, y nos habiamos dado cuenta de que el supuesto "Fin de la historia" pronosticado por algunos politólogos era en realidad una farsa...de que ahora quedaba historia para rato, gracias a los Bush, a los Chávez y a los Osama Bin Laden de este mundo. Mientras tanto, veiamos como la música pop más chiclosa volvía a sonar en las emisoras radiales, y era contrarrestada por el modernísimo, aunque predecible nü metal.

La escena punk en Venezuela se había revitalizado, pero no todo era para tirar cohetes: el punk, en el ámbito masivo, era representado por agrupaciones "melódicas" como Blink 182, en contraste con una escena underground y politiquera, en la cual predominaban agrupaciones de hardcore extremo bastante monótonas y poco originales. Fue en ese contexto que nació G.P.R, por allá, en el año 2000, grabando sus primeras canciones en el 2001...

Quisimos desde los inicios hacer punk-rock, y teniamos la idea de conformar una agrupación con la instrumentación típica de "guitarra, bajo y batería", no era nuestra intención hacer algo convencional...y ello nos dificultó el conseguir músicos con ideas arriesgadas dentro de un género tan limitado como el punk. Escuchabamos a los grupos de punk y hardcore clásico , pero también escuchabamos a grupos como The Clash, Fugazi o Black Flag, y nos encantaba el hecho de que fueran "punk" con una música tan poco cuadrada. Pero pocos músicos entendían nuestra busqueda...todos querían parecerse a La Polla, Nofx o Los Crudos, dependiendo de si eran anarcopunks o patineteros...

Fue por esa razón que no logramos conseguir bajistas o bateristas fijos (algunos incluso propusieron tocar música "más comercial", o rock al estilo de las bandas de MTV). Pero andabamos en otra onda. Eramos siempre tres: Augusto, Jaime y Ernesto (mi persona)...y GP.R se volvio "techno-punk" por accidente al tener que recurrir a las secuencias para poder tocar...

G.P.R. (Golpeados por la realidad) fue representante, junto a Basura Digital, del sonido punk electrónico venezolano a principios de este siglo. Posteriormente llegaría el llamado "electro punk"...pero lo nuestro estaba influenciado directamente por los viejos clásicos de los 70/80, y agrupaciones como Atari Teenage Riot con su "digital hardcore"...pero también oiamos mucha música electrónica, desde Trip Hop hasta Techno.

G.P.R. fue un grupo que intentó formar parte de la escena punk venezolana...pero el movimiento, parecía esquivarlo, o al menos marcar distancia. Todo los punks deseaban usar cresta, escuchar punk convencional y camisetas de Crass...nosotros estabamos en otra nota...

Posiblemente G.P.R. no haya sido la gran cosa. Quizás su música no haya sido tan buena después de todo. Pero lo que es innegable es que no hicimos más de lo mismo, que no fuimos la típica agrupacion punk con letras anarquistas y música ultra básica...no obstante, no todos los integrantes quisimos seguir el mismo camino, y eso terminó por disolvernos...G.P.R. se convirtió en el burro que cada quien queria halar por su lado, y por ende, no terminó de avanzar...

Disfruten entonces, queeridos lectores (o mejor dicho, oyentes),estas piezas de GPR para la posteridad, como testimonio de algo que tuvo un comienzo en nuestro país (el punk digital). Opiniones también son aceptadas...pero las sugerencias están de más, pues, ya no tiene sentido hacerlas....si les parece que estos temas pueden ser mejorados (y tienen derecho a pensarlo)mejor hagan versiones...

Ernesto G.P.R.Los Teques, 31/12/2008 5:10 am

La Rotunda hoy (Bitacora semanal)

El ensayo era hoy...pero se moviò para mañana jueves. Tiene que ver con la vida laboral de Pedro, el guitarrista...le cambian el horario. La semana pasada no ensayamos con el baterista...sigue pendiente. Hay un pana llamado Fernando que le queria echar bolas con la percusiòn y un dia le tuve que sacar el culo por no disponer de instrumento propio (el estudio no sale barato).

Me he dado cuenta, al caminar por ahi a tocar mis canciones que eso que yo llamo "joropunk" si existe, que no es ninguna invenciòn loca. Anteayer me tomaba unas birras con unos panas, y tocaba canciones con mi cuatro. Incluso las mas joroperas, a ritmo de 3/4 o 6/8 sonaban raras. Me di cuenta cuando vino un llanero, me pidiò el cuatro para tocar unas canciones de "su tierra", y tenìa la tècnica que no tengo yo...hacìa arpegios y todo. Yo toco lo màs bàsico...saco los acordes, y toco como si fuera una guitarra y no un cuatro. El tipo hasta captò la vaina y me dijo "deberìas montarte con una banda de rock y tocar tus canciones", a loq ue le respondì "es lo que estoy haciendo.

Me siento como si fuera un jamaiquino tratando de tocar jazz en los 60, tocando, sin querer, ska...o como los ingleses de los 70 que tratando de tocar ska jamaiquino tocaron ska a su estilo. Lo curioso es que sucede con la mùsica de mi propio paìs: no la toco como la gente de acà.

Hay cosas que hago que dan risa...pero me ladilla el clichè de "ser gracioso". Trato de hacer algo serio y la gente se fastidia. Aunque hay canciones que a mi mismo me parecen graciosas, hay otras que dan risa porque no son comunes...o porque las canto yo. Quizàs una voz punk con ritmo de joropo no es considerado algo serio...de cierta forma el punk tiene su parte humorìstica que quizas captan, ironicamente, los que mas lo critican. Quizàs es estupido tomar en serio algo tan sucio y descaradamente caimàn...

Es raro...hay gente que oye a "Sex Pistols" y le gusta, pero lo oyen con la cara toda seria, y quizàs no entienden que lo de ellos era un chiste, que se estaban burlando del rock`n`roll. Otros se rìen de los Sex Pistols y se preguntan como un grupo "tan malo" llegò "tan lejos"...lo entienden pero no lo entienden. Humildemente, comparo mi situaciòn con la de ellos.

Por cierto...Sex Pistols me parece la banda màs punk que ha existido, asi hayan ganado millones de libras esterlinas. Los demàs son unos anarcos fanàticos que se fijan màs en la polìtica que en el arte...

Me gustarìa recuperar al punk como forma de arte...se ha convertido en un maldito discurso polìtico. Me desagradan las bandas de hardcore extremo cuya mùsica y letras estàn mal hechas...y de paso no se entienden. Si quieren ruido con mensaje, graben un discurso con un fondo "noise"...distorsiones electronicas aleatorias, sonidos de estatica, ruidos industriales etc. Se entiende el mensaje y lo que suena es mas interesante. El crust apesta...Los Crudos y de vaina.

Que tiempos aquellos, cuando habian artistas plàsticos abrazando la causa punk porque era revolucionario como arte...revolucionario por ser accesible a las masas.

Hoy en día dice mucho en las letras, pero no dice nada con su mùsica...

venezuela garagera

Yo me acuerdo cuando era chamo y no habia visto ninguna banda grande tocar. Solo vi a Hèroes del Silencio en el 95 (tenia 15) y Dermis Tatú...pero en general, por ser un menor de edad sometido en mi casa, y muy dependiente economicamente, solìa perderme a grupos extranjeros que venian a Venezuela...y los toques nocturnos en locales eran un sueño que podía hacerse realidad con una cedula prestada, al menos que fuera organizado por mi hermano el evento en cuestiòn.

Durante muchos años, esa necesidad de hacer vida social con un entorno similar al de uno, distinto al de la gente que iba a discotecas a bailar musica latina y dance, era cubierta por ensayos de mis amigos o toques de grupos poco conocidos (famosos por donde yo vivía, quizás) compuestos por...amigos.

Esos conciertos eran la hostia (como dirìan los españoles). Para uno eran como un Donington o Monster of rock...años después me di cuenta de que no eran tan buenos como uno creía, que esa música la podía tocar cualquiera.

Tenia amigos que querían tocar, por ejemplo, Death Metal...su inexperiencia hacia que sonaran demasiado simplones. Para uno era como ver a los Deicide o algo asi....habia gente en mi entorno que queria tocar cualquier estilo musical. Desde heavy hasta psicodelia...ninguno querìa tocar punk, excepto yo, y sin embargo, concluí que todo el mundo, asi odiara el punk, tocaba "punk"...o al menos rock con actitud punk...

Imitaciones de Hendrix con punteos malos, canciones death a las que le faltaba, heavy metal sin virtuosismo...todos soñaban con aprender a ser mejores musicos, pero tuvieron comienzos en los que solo tocaban lo que sabían hacer.

Miles de bandas en Venezuela son así: su música es producto de querer tocar lo que quisieran sin poder. Algunos mejoran como mùsicos porque mejoran su tècnica. Otros a los 18 dejan de pensar en dedicarse a la mùsica y buscan algo serio...porque la música no paga.

El punk es perfecto para la movida local: nunca tomas la música como profesiòn, no sueñas con ser estrella, montas tu grupo sin conservatorio...cuando te gradúes podrás estudiar derecho, ingenieria u optra cosa, porque nunca tomaste la música demasiado en serio como para estudiarla y convertirla en profesián. Además...te falta poco para dejar de ser punk y convertirte en un izquierdista institucional de partido polìtico o en un neoliberal.....

Aquellos que siguen dedicandose a la música después de adolescentes como profesión tienen dos opciones: dejan de intentar vivir del rock, al menos que hagan un "rock" más comercialón, o se dedican a la ingeniería de sonido o a la música de estudio...

Es preferible pasar la adolescencia siendo punk...está demostrado que el rock es una etapa pasajera, y en Venezuela no sirve como carrera. Si vamos a tener unso cuantos años de nuestras vidas dedicadas a un movimiento musical para asumir despues que es una pérdida de tiempo estudiar musica sino da para comer, y que eramos unos adolescentes inmaduros es mejor hacer punk...y no invertir la adolescencia en hacer malas imitaciones de cosas que nunca lograremos tocar

De la inseguridad a la egolatrìa solo hay un paso...

Es primera vez que publico en una cosa de este tipo...pero tenìa que hacerlo algùn dìa!!!. Me gsuta escribir, tengo un fanzine...tengo pèrfiles en internet donde escribo lo que se me ocurre. Vean este, por ejemplo: http://oidossucios.com/comunidad/?nick=ernestogpr . De cierta forma ese perfil es mi blog...pero no me gusta actualizarlo!.

Yo recuerdo que en mi adolescencia escribia cosas...pero no me gustaba que las leyeran. Tu sabes: la escondes para que no la lea tu hermano en voz alta, o para que tu mamà no se preocupe pro tu salud mental. En esa època tambièn era callado...hoy en dia hablo bastante, y tambien me gusta escribir para que me lean. ¿Que quiero decir con eso? que de la inseguridad a la egolatrìa hay solo un paso...que no nos creemos gran cosa hasta que nos dicen que lo que hacemos es beuno. Me ha pasado con otras cosas: por ejemplo con la mùsica que hago...algo me impulsaba a sentarme en mi cuarto con mi teclado electrònico a hacer melodìas...pero no queria que nadie las escuchara, porque ese momento podìa echarse a perder con un comentario estilo "no me gusta". Me pasaro cosas peores: me acostumbrè a escuchar mùsica de otros mùsicos a bajo volumen o con audifonos...porque sentìa que mis padres o msi hermanos podian echarme a perder ese momento de gloria al criticar lo que oìa. Cuando sonaba Nirvana mis hermanos no se quejaban, les gustaba...cuando empecè a oir punk no conocìa a nadie que escuchara ese estilo...a mis hermanos, acostumbrados a Pink Floyd o el heavy metal, les parecìa que esa mùsica era apestosa...

Con Pink Floyd me reconciliè cuando entrè a la universidad...en parte por mi interès en la mùsica electrònica. De hecho, la mùsica psicodèlica siempre me gustò. Ruido o sonidos marcianos...eso es lo que mas me gusta escuchar, lo demàs es normal. Pero lo màs "sinfònico" de Pink floyd no me interesa mucho...me gusta cuando empezaron, mientras mas "hippie" mejor...del rock progresivo me interesa aquel en donde el virtuosismo no es tan importante como la experimentaciòn...

Puedo hablar horas de mùsica...puedo hablar de cuando yo era adolescente y escuchaba punk y no tenia un grupo de amigos punks...para mi el punk no era mùsica de la calle sino de mi cuarto. Años despuès conocerìa gente "punk"....pero mis mejores amigos no lo son. Yo creo que ser punk deberìa ser mas parecido a lo que yo era en el liceo: el bicho raro, la ovejita negra....no andar en un grupito tratando de ser mas punk que otros...otro dia sigo. Generalmente escirbo cosas mas atorrantes...hoy me puse como melancòlico...