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Saturday, November 27, 2021

El "noise" es el punk del futuro

 Una entrevista con los exponentes del ruido electrónico nacional


 J.Agressor (Johnny Pérez) y Die Ursache (Álvaro Partidas) tienen mucho en común: ambos pasan de los 30 años, tienen alguna vinculación con el punk, y son exponentes del ruido electrónico nacional. Curiosamente, ninguno sabía del otro hasta que los presentamos.

 

Ernesto Soltero

 

 

“ A mi no me llama la atención hacer música convencional, me aburre”. El autor de la frase anterior es Álvaro Partidas, conocido por algunos como Die Ursache, un proyecto individual de tendencia noise hecho en Venezuela.  Su vinculación a escenas como la anarcopunk o la electrónica indie,  ha logrado, en parte, dar a conocer sus experimentos entre personas que no son necesariamente su público. No es el único presente en la conversación: está además Johnny Pérez, conocido desde su época punk como J.Agressor, quien también representa al “ruido” nacional. Ninguno de los dos se conocía.

 

  La entrevista tiene lugar en una arepera de Chacao (Caracas, Venezuela), y es más una conversación que un cuestionario oral. Los interrogados tienen mucho en común: pasan de la treintena, son eclécticos musicalmente (aunque amantes de lo estridente), se dedican a tareas convencionales (Johnny es tesista de Psicología, Álvaro ejerce el Derecho) y tienen algún vínculo con la escena punk. No obstante, Johnny “Agressor” se ha alejado tanto de ese movimiento que no asiste a conciertos ni está al tanto de las nuevas agrupaciones, mientras Álvaro forma parte del grupo hardcore-punk Kolumpio o Bankito.

 

 ¿Fue a través del punk que se acercaron al ruido?

 

Die Ursache: el punk y el hardcore me acercaron, pero más por la actitud que por lo que son musicalmente, ahorita tu ves que todo el punk es preciosista, tratando de sonar bién siempre, es más un canal de expresión musical de manera rápida. El noise (ruido) suena como un punk del futuro, o de esta época, porque grabas en tu casa, utilizas cosas que nadie utiliza, es de cierta forma contestatario en el sentido de que no es algo que le guste a todo el mundo. Es como lo que era el punk desde un principio.

 

 J.Agressor: yo recuerdo cuando hice punk y hardcore lo hice porque era lo que tenía más a la mano, el tipo de música que más rápido pude hacer. No estaba pendiente en ese momento si la música que tocaba era la adecuada, simplemente expresaba lo que yo sentía en ese momento. Cuando llegué al “ruido” había otra experiencia...

 

 Lo de J.Agressor es otra historia. No fue la estridencia del punk-rock lo que lo acercó al género noise. Fue su incursión en la electrónica, un poco después de mediados de los 90, lo que lo llevó a experimentar más con el sonido, hasta el punto de olvidarse de las pistas de baile para las cuales elaboró sus primeras composiciones. Actualmente elabora piezas experimentales de difícil escucha en donde lo interesante es la forma como se procesa el sonido. No obstante, también oye lo que ponen en la radio.

 

J.Agresor:  A mi me da mucha risa con lo que llaman "neofolklore" una canción que se llama "El Comegente". Debería ser segundo himno nacional, porque es una canción que genera no sólo expectativas sino risa, y aqupu en este país lo que hace falta es reír con tanto loco que gobierna aquí...

 



¿Y que fue lo que te acercó a la electrónica?

 

 J.Agresor: la posibilidad de ir creando un entorno y un ambiente de acuerdo a la situación, a la reacción de la gente.

 

Tanto a Jhonny “Agressor” como Álvaro “Die Ursache” los une el rechazo al concepto tradicional de “concierto”, en el cual los músicos tocan una y otra vez las mismas piezas. “Yo no toco para que digan que sonó igual al CD, componer una canción y tocarla de nuevo es como pintar un cuadro y volver a pintar otro  igual”, dice Die Ursache. Ambos comparten la opinión según la cual la relación entre un músico y un público coreando sus canciones, esperando que suenen de manera parecida, es de total  pleitesía.

 

¿Y que opinan Uds. de la música Industrial?

 

 J.Agressor: Si por música industrial entendemos cualquier música producto de la sociedad  industrial hasta el jazz puede ser música industrial , pero si llamas música industrial a esa cosa que empezaron a hacer los alemanes en el siglo XX, que es utilizar esmeriles y esas cosas, si hay grupos que me agradan. Aunque no creo que se pueda llamar música industrial a eso, porque la sociedad industrial empezó mucho antes del rock. Hasta el jazz podría ser música industrial. 

 

Die Ursache: De verdad a mi me gustan los pioneros como White House o Throbbing Gristle porque también utilizaban mucho de performance, incendiaban escenarios, usaban mezcladores de cemento. Ya ahorita la música industrial que es como más digerible, como Marilyn Manson, no me llama mucho la atención

 

¿Y han pensado incorporar el elemento visual en vivo?

 

Die Ursache: He utilizado visuales en los conciertos y es como un sedante. La gente de alguna forma desconecta los oídos y se queda viendo las imágenes. Estoy trabajando la idea del “ruido visual”, algo que te impacte. "Ahorita" la gente está acostumbrada a las películas de tortura.

 

J.Agresor:  Desde hace como dos años no toco en público. Estoy terminando mi carrera, y mi carrera me obliga a ver cosas más ruidosas que el ruido que yo hago. Se puede corroer los caracteres simbólicos visuales y eso es ruido...no he podido hacerlo. Lo intento. Se puede experimentar con la iconoclastia, demoler la simbología que mantiene la dominación de la sociedad occidental. Quizás la gente no lo interprete como (yo) quisiera.

 

 El intercambio de palabras ha seguido, y han surgido opiniones bastante críticas. Die Ursache cuestiona el oportunismo del llamado neofolklor: "tu ves el disco ese de Simón Diaz remix y ves un grupo de 16 grupos que solo hacen 6 o 7 versiones...quiere decir que la gente que hizo ese remix no sabe cuales son las canciones de Simón Diaz". Luego se hacen críticas a la Fundación Nuevas Bandas, y Agressor cataloga a su director, Félix Allueva como "una persona que castra". Bromean acerca de una futura edición del Festival en donde ambos sean homenajeados por ser "pioneros del noise en Venezuela".

 

 ¿Algún grupo venezolano que les agrade?

 

Die Ursache: yo soy "quedado en la nota"...me gustaba mucho La Muy Bestia Pop, me gustaban sus performances. En vivo no he visto nada que me guste, salvo Los Amigos invisibles que son muy buenos

 

J.Agresor: A mi me gusta la música de un un loco de un grupo llamado Siniestra, que es un tipo que se la pasa por ahí tirado en la calle tocando con una guitarra desafinada... ("¡Por Dios!, dice la novia de Johnny, quién está presente en la entrevista e interviene de vez en cuando)

 

¿Tiene el "noise" alguna ideología?

 

Die Ursache: Si lo puedes ideologizar sería anarquista

 

J.Agressor: La ideología de estas cosas está en la mente de quien lo escuche...eso es trabajo de la audiencia

 

   Así culminó la entrevista realizada a estos dos "escultores de ruido". En una hora no solo conocimos más sobre la personalidad de cada quién, sino que nos dimos cuenta de que rebeldía no es sinónimo de sectarismo o de inmadurez. Basta con conocer a estos tipos para darse cuenta de como se puede ser uno mismo sin necesidad de poses cliché o vestimentas harapientas. Ambos hacen algo diferente, y sin embargo, no se sienten la gran cosa por ello.

 

Ficha técnica

 

J.Agressor:

Nombre real: Johnny Pérez

Ocupación: Tesista de Psicología en la UCV

Otros proyectos: a principio de los 90 fue integrante de bandas punk como Conducta Paranoica y Bestial Agression.

Discografía: "13 trabajos...4 o cinco en casette. Tampoco me he esmerado mucho en masificarlo. Son casettes que pongo cuando me baño y que en realidad sirven para alejar a los zancudos para que no me piquen. "

Contacto: j_a1974@yahoo.es 

 

Die Ursache:

Nombre real: Álvaro Partidas

Ocupación: Abogado

Otros proyectos: es guitarrista del grupo Kolumpio o Bankito. Uno de sus discos es un "jamming" con Floot, un venezolano radicado en Bélgica

Discografía: Aparezco en  dos compilados, tengo un un cassette yo solo y  dos discos más en colaboración...

Contacto:terruco@hotmail.com / www.hets.com


Este reportaje se publicó originalmente en la web Corriente-Alterna.net apróximadamente en 2006. Los correos y direcciones web posiblemente ya no están disponibles. 

Sunday, February 28, 2021

Discos: Delete Yourself - Atari Teenage Riot (26 años de digital-hardcore).


Mi amigo Carlos Salmerón, entre otras cosas ex vocalista de la agrupación de punk cumanesa Relleno Sanitario, publico hace poco un post en facebook recordardo el aniversario del primer álbum de la agrupación Atari Teenage Riot.

Ello me animó no sólo a compartir su post, compartido con el fin de recordar una efeméride musical, sino también a escribir una reflexión en mi muro de facebook.

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Delete Yourself: ruido para oídos binarios

La gente que habla, en el 2021, de hacer resurgir el punk, debería escuchar este álbum, el cual cumple 26 años.
Un grupo alemán que hizo, en 1995, el punk del futuro. Un sonido quel sigue sonando fuerte más de dos décadas después. Una experiencia auditiva la cual sólo puedes soportar si te dejas envolver por su atmósfera agresiva.
Desde sus inicios, Atari Teenage Riot han hecho una música (o anti-música) violenta, adelantada a sus tiempo, y bastante vigente aun en esta época, dominada por géneros cómo el reggaetón.
Debemos reconocer qué, más allá de nuestro criterio musical, está claro que los jóvenes de hoy, nativos digitales, crecieron no sólo con celulares inteligentes, sino también con música artificial y mecánica. Dificilmente se exitarán si les pones algo tan vintage cómo Led Zeppelin, pero...¿Qué tal si le mostramos algo comprensible para sus oidos binarios?
Personalmente estoy seguro, más qué seguro, de que si un joven reggaetonero (o "trapero") escucha esta joyita, cuyos sonidos de guitarra (provenientes del thrash metal y el punk, principalmente) son disparados por un "sampler", en compañía de "beats" acelerados y ruidos electrónicos, algo sentirá, no importa si le gusta o si lo rechaza. Sentirá que le volaron los tapones.
La pandemia actualmente nos tiene confinados. Somos espectadores de supuestos conciertos y festivales de música online. Vivimos una distopía cyberpunk. Yo me muero por poner canciones así en cualquier fiesta de carajito, arriesgándome a cualquier tipo de reacción.
Estoy seguro de qué, el el peor de los casos quizá hasta me tirén cosas, pero me sentiré como en los años´90, cuando le puse un casette de Sex Pistols a mis amiguitos metaleros y me decían "pana, no soporto esa voz ¡quita esa vaina!" y yo cagándome de risa, porque al fin había encontrado algo que les molestaba, aunque fuera de tiempos más antiguos...




Monday, August 01, 2016

Sepultando a Chopin: ruido electrónico desde Polonia

Esta reseña,fue publicada en Agosto de 2007 en la página web Corriente Alterna, portal en el cual no laboro en la actualidad. . Considero necesario rescatar este tipo de material, referente a la visita de este (anti)músico europeo a Caracas, pues, ya no se encuentra disponible en la red. Zbigniew Karkowsky vino desde Polonia por primera y última vez en aquélla ocasión, y no volverá, pues, falleció en el año 2013.
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Un personaje atípico se presentó en Caracas, sin ningún tipo de cobertura mediática, el pasado 25 de Agosto: el anti-músico polaco Zbigniew Karkowsky. Sólo unos cuantos fueron testigos del ensordecedor concierto, escenificado en la Organización Nelson Garrido.


Conferencia previa al evento (Foto: Jesús Santana)
Muy al contrario de lo que muchos podrían pensar, Karkowsky es un músico formado n el conservatorio, un hecho al cual no le da él demasiada importancia. A diferencia de otros compositores experimentales con conocimiento académico, no le interesa justificar su producto. “Así como no puedo explicar el sentido de mi existencia, tampoco puedo explicar el sentido de mis obras”, dice el compositor polaco. Explicar el porqué de sus experimentos sonoro, considera, deja poco espacio a la libre interpretación del oyente, “sería una forma de manipular al público y hacerlo escuchar la música a mi manera”.

Die Ursache con su pedalera loca (Foto: Jesús Santana)
La presentación de Karkowsky fue corta, pero intensa. Contrariamente a las típicas presentaciones con laptop, no fue un performance caracterizado por la frialdad. No vimos a un maniquí estático sentado frente a su Mac como si chateara en un cyber café, sino un hombre desahogándose a través de una máquina. La manera en que Karkowsky se movía mientras “torturaba” a su computadora y la hacía gritar presionándola con el índice, además de sus gestos, nos hacían percibir el componente emocional, gustará o no el resultado . Eso es el noise: el intérprete liberado del ritmo y la armonía para poder expresar lo que las escalas y los acordes no le permiten. El noise es también nihilismo sonoro, es la destrucción de la música misma y la entrada a un callejón sin salida ¿se puede ser innovador cuando todas las reglas están rotas?¿debe morir la música tradicional por ser parte del pasado?. La respuesta la tiene el espectador. Para muchos el noise es la música del futuro… pero de un futuro aterrador.


Muchas cosas interesantes nos hizo saber Karkowsky con su visita: la escena del ruido japonés, por ejemplo, no es tan grande como creíamos, es tan paupérrima como la venezolana, y sus exponentes emigran a Europa para poder sobrevivir. Los subsidios estatales sirven de ayuda a los artistas jóvenes del viejo continente, pero muchos artistas consagrados, con capacidad para vivir de su trabajo, siguen aprovechándolos y obstaculizando a los más jóvenes con sus influencias (cualquier parecido con Latinoamérica es pura coincidencia). Por otro lado, la escena del noise en Perú es bastante sui generis, porque está compuesta por personas que crean sus propios sintetizadores con chatarra.

Karkowsky destruyendo miles de años de cultura musical.
(Foto: Jesús Santana)

Karkowsky también nos dejó sus opiniones, un tanto sarcásticas, sobre el mundo de la música: “Los compositores más interesantes de hoy no tienen formación académica”, “Sólo entré al conservatorio porque tenían sintetizadores costosos” o “hago en una noche lo que otros compositores tardan cinco años en hacer”. Así son los vanguardistas, se mofan de la tradición.

La representación venezolana

Bio Data (foto: Jesús Santana)


Dos proyectos individuales venezolanos sirvieron de antesala a Karkowsky. El Primero fue Die Ursache, conocido dentro de la movida caraqueña por sus presentaciones junto a bandas de punk o electro-rock convencional. Su sonido, cercano a la propuesta de su colega polaco, es más analógico que digital. Los pedales de guitarra y sus osciladores valieron más para sus descargas que el ordenador. Posteriormente vino la presentación de Bio-data, con piezas más cercanas a la música industrial, las cuales fueron un oasis de ritmo dentro de tanto caos sonoro. Aunque lejos del descontrol sónico de su predecesor, mostró un trabajo quizá menos radical, pero muy experimental, en donde el ruido no era, necesariamente, sinónimo de estridencia. Esperamos, por lo pronto, seguir teniendo acceso a ese tipo de manifestaciones radicales del arte sonoro.