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Wednesday, October 02, 2024

RAMONA CABRERA. Proyecto de anti-música. Auto-entrevista realizada en 2006



Estimados amigos. Lo que leerán a continuación es una entrevista realizada a mi mismo hace unos años para hablar sobre un proyecto electrónico experimental y ruidoso que manejé en el anonimato bajo el nombre de Ramona Cabrera. Era algo muy conceptual. Hice promoción en internet antes de que cosas como facebook o twitter existieran, o al menos antes de que se masificaran. La idea era que circulara digitalmente, de forma pirata. Los volantes fotocopiados, hechos con el propósito de alcanzar visitantes en internet, fueron la excepción. En la extinta revista CCS también llegaron a reseñarlo. 


A través de este proyecto (que nunca asumí como un alter ego, sino como algo producto de mí) conocí a panas como Zardonic, reconocido músico electrónico y Dj, conocido en el exterior, quién un día me escribió porque le había llegado mi material, aunque, hay que decirlo, prefirió lo que yo hacía con Alan Turing´s Machine. También estuvo incluido en un colectivo de música hardcore-techno junto al pana James Daly (Nooisys). Con todo esto, ya pueden entender de que va la "auto-entrevista

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Saludos cordiales


La siguiente entrevista me la he hecho  yo mismo, no por egolatría, sino porque muchos no deben estar muy interesados en entrevistarme... no lo digo por mi, sino porque se trata de un proyecto de anti-música, y además no soy famoso. Por otra parte, me parece que, respondiendo yo mismo estas preguntas que nadie me ha enviado, daré bastante información sobre lo que hago. La suficiente como para evitar futuros cuestionarios. 


¿De  dónde viene el nombre de Ramona Cabrera?


Viene de un chiste de borrachos, el cual me da ladilla contar.  Si escribes Ramona Cabrera en Google no solo encontraras los mp3 de este proyecto de anti-música, sino el chiste...


¿Ladilla?


Si. En Venezuela no solo designa a un horrendo animalito que se pega en los genitales, sino al fastidio mismo.


¿Quiénes conforman la banda?


No hay ningún miembro en “la banda”, puesto que Ramona Cabrera no es un grupo. Tampóco es un seudónimo. Ramona Cabrera es una realidad sonora. Es el ruido mismo. Ramona Cabrera no es el autor, sino la obra.


¿Cómo se formó?


Ramona Cabrera se formó con ruidosos desechos de Alan Turing´s Machine entre 2003 y 2005. En lugar de mandar ese material poco comercial a la basura, se rescató. Ramona Cabrera es la hermana bastarda de Alan Turing´s, que es un proyecto que, por cierto, está muerto, y de ahora en adelante se llamará como su creador: Ernesto Soltero (tenía que decir mi nombre). Alan Turing ya no es Alan Turing,  porque la gente no sabe diferenciar entre el nombre de un proyecto (que es como el nombre de un grupo) y el músico. Eso, en lugar de traer anonimato y hacer que la gente se  fije en la música, y no la persona, hace famoso al autor con un nombre que no es suyo, cuando es preferible el anonimato o darse a conocer con el nombre verdadero. 


De todas maneras, es de Ramona Cabrera que debo hablar: no es un seudónimo para mi persona..es el ruido que hago. Por eso, no se presentará el material de Ramona Cabrera en vivo, ya que traería confusión y la gente hablaría de “Ramona Cabrera” como si fuera  una persona....me perjudicaría como hombre ser llamado “Ramona”.  


¿Cómo catalogas tu estilo?


Bueno. La idea es no seguir ningún “estilo”, sino prescindir de patrones rítmicos, armónicos y melódicos convencionales. Lamentablemente, no hay forma de huir de las etiquetas: por utilizar ruido entra dentro de la corriente “noise”, y como este es generado digitalmente es “electrónico”. Como tiene cierto ritmo (el cual de vez en cuando se rompe para perturbar al oyente) puede ser “industrial”. Particularmente me gusta el sonido del bombo distorsionado, propio del hardcore-techno, y lo usé en unos 3 temas...pero como es un cliché, ya no lo uso.


¿De que tratan las letras?¿Son sociales?

 

No hay letras. Solo en el tema “Casanova” está la palabra que le da título, porque se trata de un “tributo” (¿o insulto?) a la música latina. No me interesa difundir ningún mensaje político, social, religioso, cotidiano o de amor a través de Ramona Cabrera. El mensaje está en el idioma internacional del ruido, el cual es abstracto y pese a ello, ofende. El ruido es un lenguaje internacional como la música, pero no tiene el carácter conciliador del esperanto. Los grupos de punk o metal que tratan de difundir mensajes que no se entienden tienen más valor como creadores de ruido que como promotores de una ideología escrita en sus letras (la cual no se  entiende si no se lée)...sin embargo, muchos aburren, porque su forma de hacer buya es predecible.


¿Alguna ideología política?


No. Pero hay cosas en el  mundo que me disgustan, y pueden relacionarse con la política. Entonces desahogo mi rabia a través del ruido. Como catársis es buenísima. Creo en el ruido como terapia. 


¿Qué opinas sobre la guerra?


En la primera mitad del siglo 20 nacieron nuevos sonidos productos de nuestra evolución bélica. Nunca se había escuchado un estruendo parecido, y nisiquiera existía la música rock. El blues apenas usaba guitarra eléctrica. Lamentablemente, ese estruendo es sinónimo de muerte. Es preferible utilizar las armas como instrumentos musicales, y no como armas. El ser humano tiene su lado asesino...pero el arte puede servir como terapia, como ya dije. Cuando se compone una pieza de Ramona Cabrera se está desahogando ese instinto asesino de manera pacífica. Pacífica, porque el ruido sin balas ni fuego, no mata a nadie.


¿Tus Influencias?


Cosas como John Cage o el Manifiesto Futurista  son una influencia conceptual, al igual que las palabras de gente como Alec Empire (Atari Teenage Riot) o Genesis (Throbbing Gritsle), pero la idea no es escuchar su música y hacer algo parecido. No es como los guitarristas de rock ´n´roll que escuchan Chuck Berry y sacan sus escalas para hacer temas nuevos de rock´n´roll, los cuales siguen unas reglas de composición. Experimentar con ruido es explorar nuevos territorios...es tratar de descubrir sonidos nuevos, fuera de las escalas musicales, los cuales son generados por error. Por eso no tiene sentido utilizar frecuencias sonoras idénticas a las de gente que ya lo usó. Lo que si me influencia son frases como esta de Alec Empire, la cual me tomo la libertad de copiar: “el ruido nos hace sentir vivos...el silencio es muerte”


¿Te aburre escuchar música más convencional?


No. Aburrido sería un mundo donde sólo sonara “noise”. A mi me gusta escuchar canciones con música pegajosa y letras que pueda cantar o tararear, como todo el mundo. Una cosa no niega la otra. Lo que si me aburre es escuchar cosas predecibles...eso si da fastidio. 


¿Firmarías con una disquera grande?


Yo como persona sí, con otros proyectos musicales  más convencionales. Es obvio que ninguna disquera se  interesaría en editar algo como Ramona Cabrera... quizás disqueras que editan música de vanguardia.


 Pero ¿para qué?¿Es posible ganar dinero haciendo algo tan minoritario?. Prefiero colocarlo en la red para que lo bajen. No me importa si lo copian en casette o cd para distribuirlo...siempre y cuando  me lo notifiquen.


¿Por qué hacer algo tan desagradable?


¿Quién determina lo que es desagradable?. La fealdad es una convención social. Eso no lo estoy inventando yo, cuando los punks lo dijeron esa idea ya era vieja.


 ¿Es Ramona un alter-ego tuyo?¿tu lado femenino tal vez?


No. Lo repito. El nombre viene de un chiste (buscalo en google). Si quisiera desdoblarme en una mujer llamada Ramona Cabrera sería como asumir la personalidad de una vieja gorda y amargada, que le pega con un rodillo a su marido borracho y que posiblemente sea la chismosa de su edificio. Eso sería un travestismo bastante extraño. Además, la “música” de Ramona Cabrera es demasiado violenta para ser considerada “mi lado femenino”. Yo no soy Ramona Cabrera. Ramona Cabrera es el ruido que yo hago. El ruido no tiene sexo. La música (o anti-música) es un placer asexual.  Sin embargo, el ruido es masturbación sonora.


¿Has pensado en utilizar tus composiciones para obras audiovisuales?


Si,  lo he hecho. Me parece que la gente entiende más la música experimental cuando sirve de soporte para una película, una obra de teatro o un performance. Cuando vamos al cine escuchamos composiciones bastante raras, con tonos discordantes o ritmos asimétricos que le dan dramatismo a las escenas y nos perturban como espectadores. 


¿No es demasiado fácil hacer ruido?


Si, pero también es emocionante. El mismo Jimmy Hendrix lo sabía: llegaba al éxtasis cuando destrozaba su guitarra y le daba golpes a las cuerdas, para luego darle, de manera azarosa, al tremolo. Se estaba desahogando. Por otro lado, el noise no tiene como fundamento mostrar ninguna clase de virtuosismo. Su razón de ser está en la experimentación sonora. Experimentar significa arriesgarse... es como mezclar elementos químicos que no conocemos para ver si explotan o sale un material interesante. De hecho, esa era la razón de ser de la música electrónica en sus comienzos... 


¿Interviene el azar o la razón?


Ramona Cabrera es racional e irracional a la vez. Racional, porque trata de prescindir de elementos como la melodía, las armonías o los sonidos de batería (suena tonto...pero hasta Aphex Twins usa sonidos de bombos, redoblantes y platillos...eso es un límite!). A veces, por error, surgen  melodías o acordes, o las composiciones avanzan de forma convencional. Entonces, adrede, se desvía el camino para que todo suene anormal. Es la misma lucha que tienen los poetas de prosa contra las rimas que, sin querer, les salen al escribir. La parte irracional viene al generar ruido mediante el azar. Es una forma de desahogar la ira. Es como pegarle a un saco de boxeo. 


De todas maneras, comprendo que el ruido es algo más placentero para el emisor que para el receptor... por eso, en vez de crear un track de puro ruido amorfo, trato de organizar ese caos. Más que anti-música es “música bizarra”. 


¿Algo para terminar la entrevista?


No. Y no quiero agregar más nada. Es lógico que no quiero seguir respondiendo preguntas. 

P.D.: Yo soy Iron Man jejejeje


Esta entrevista circuló en la red, via correo electrónico, en enero del año 2006. Con el proyecto Ramona Cabrera se editaron dos álbumes en formato mp3 para ser descargados en las redes. Actualmente ambos trabajos se pueden escuchar, via streaming, a través del canal youtube Tutmonda Records.

 

Saturday, November 27, 2021

El "noise" es el punk del futuro

 Una entrevista con los exponentes del ruido electrónico nacional


 J.Agressor (Johnny Pérez) y Die Ursache (Álvaro Partidas) tienen mucho en común: ambos pasan de los 30 años, tienen alguna vinculación con el punk, y son exponentes del ruido electrónico nacional. Curiosamente, ninguno sabía del otro hasta que los presentamos.

 

Ernesto Soltero

 

 

“ A mi no me llama la atención hacer música convencional, me aburre”. El autor de la frase anterior es Álvaro Partidas, conocido por algunos como Die Ursache, un proyecto individual de tendencia noise hecho en Venezuela.  Su vinculación a escenas como la anarcopunk o la electrónica indie,  ha logrado, en parte, dar a conocer sus experimentos entre personas que no son necesariamente su público. No es el único presente en la conversación: está además Johnny Pérez, conocido desde su época punk como J.Agressor, quien también representa al “ruido” nacional. Ninguno de los dos se conocía.

 

  La entrevista tiene lugar en una arepera de Chacao (Caracas, Venezuela), y es más una conversación que un cuestionario oral. Los interrogados tienen mucho en común: pasan de la treintena, son eclécticos musicalmente (aunque amantes de lo estridente), se dedican a tareas convencionales (Johnny es tesista de Psicología, Álvaro ejerce el Derecho) y tienen algún vínculo con la escena punk. No obstante, Johnny “Agressor” se ha alejado tanto de ese movimiento que no asiste a conciertos ni está al tanto de las nuevas agrupaciones, mientras Álvaro forma parte del grupo hardcore-punk Kolumpio o Bankito.

 

 ¿Fue a través del punk que se acercaron al ruido?

 

Die Ursache: el punk y el hardcore me acercaron, pero más por la actitud que por lo que son musicalmente, ahorita tu ves que todo el punk es preciosista, tratando de sonar bién siempre, es más un canal de expresión musical de manera rápida. El noise (ruido) suena como un punk del futuro, o de esta época, porque grabas en tu casa, utilizas cosas que nadie utiliza, es de cierta forma contestatario en el sentido de que no es algo que le guste a todo el mundo. Es como lo que era el punk desde un principio.

 

 J.Agressor: yo recuerdo cuando hice punk y hardcore lo hice porque era lo que tenía más a la mano, el tipo de música que más rápido pude hacer. No estaba pendiente en ese momento si la música que tocaba era la adecuada, simplemente expresaba lo que yo sentía en ese momento. Cuando llegué al “ruido” había otra experiencia...

 

 Lo de J.Agressor es otra historia. No fue la estridencia del punk-rock lo que lo acercó al género noise. Fue su incursión en la electrónica, un poco después de mediados de los 90, lo que lo llevó a experimentar más con el sonido, hasta el punto de olvidarse de las pistas de baile para las cuales elaboró sus primeras composiciones. Actualmente elabora piezas experimentales de difícil escucha en donde lo interesante es la forma como se procesa el sonido. No obstante, también oye lo que ponen en la radio.

 

J.Agresor:  A mi me da mucha risa con lo que llaman "neofolklore" una canción que se llama "El Comegente". Debería ser segundo himno nacional, porque es una canción que genera no sólo expectativas sino risa, y aqupu en este país lo que hace falta es reír con tanto loco que gobierna aquí...

 



¿Y que fue lo que te acercó a la electrónica?

 

 J.Agresor: la posibilidad de ir creando un entorno y un ambiente de acuerdo a la situación, a la reacción de la gente.

 

Tanto a Jhonny “Agressor” como Álvaro “Die Ursache” los une el rechazo al concepto tradicional de “concierto”, en el cual los músicos tocan una y otra vez las mismas piezas. “Yo no toco para que digan que sonó igual al CD, componer una canción y tocarla de nuevo es como pintar un cuadro y volver a pintar otro  igual”, dice Die Ursache. Ambos comparten la opinión según la cual la relación entre un músico y un público coreando sus canciones, esperando que suenen de manera parecida, es de total  pleitesía.

 

¿Y que opinan Uds. de la música Industrial?

 

 J.Agressor: Si por música industrial entendemos cualquier música producto de la sociedad  industrial hasta el jazz puede ser música industrial , pero si llamas música industrial a esa cosa que empezaron a hacer los alemanes en el siglo XX, que es utilizar esmeriles y esas cosas, si hay grupos que me agradan. Aunque no creo que se pueda llamar música industrial a eso, porque la sociedad industrial empezó mucho antes del rock. Hasta el jazz podría ser música industrial. 

 

Die Ursache: De verdad a mi me gustan los pioneros como White House o Throbbing Gristle porque también utilizaban mucho de performance, incendiaban escenarios, usaban mezcladores de cemento. Ya ahorita la música industrial que es como más digerible, como Marilyn Manson, no me llama mucho la atención

 

¿Y han pensado incorporar el elemento visual en vivo?

 

Die Ursache: He utilizado visuales en los conciertos y es como un sedante. La gente de alguna forma desconecta los oídos y se queda viendo las imágenes. Estoy trabajando la idea del “ruido visual”, algo que te impacte. "Ahorita" la gente está acostumbrada a las películas de tortura.

 

J.Agresor:  Desde hace como dos años no toco en público. Estoy terminando mi carrera, y mi carrera me obliga a ver cosas más ruidosas que el ruido que yo hago. Se puede corroer los caracteres simbólicos visuales y eso es ruido...no he podido hacerlo. Lo intento. Se puede experimentar con la iconoclastia, demoler la simbología que mantiene la dominación de la sociedad occidental. Quizás la gente no lo interprete como (yo) quisiera.

 

 El intercambio de palabras ha seguido, y han surgido opiniones bastante críticas. Die Ursache cuestiona el oportunismo del llamado neofolklor: "tu ves el disco ese de Simón Diaz remix y ves un grupo de 16 grupos que solo hacen 6 o 7 versiones...quiere decir que la gente que hizo ese remix no sabe cuales son las canciones de Simón Diaz". Luego se hacen críticas a la Fundación Nuevas Bandas, y Agressor cataloga a su director, Félix Allueva como "una persona que castra". Bromean acerca de una futura edición del Festival en donde ambos sean homenajeados por ser "pioneros del noise en Venezuela".

 

 ¿Algún grupo venezolano que les agrade?

 

Die Ursache: yo soy "quedado en la nota"...me gustaba mucho La Muy Bestia Pop, me gustaban sus performances. En vivo no he visto nada que me guste, salvo Los Amigos invisibles que son muy buenos

 

J.Agresor: A mi me gusta la música de un un loco de un grupo llamado Siniestra, que es un tipo que se la pasa por ahí tirado en la calle tocando con una guitarra desafinada... ("¡Por Dios!, dice la novia de Johnny, quién está presente en la entrevista e interviene de vez en cuando)

 

¿Tiene el "noise" alguna ideología?

 

Die Ursache: Si lo puedes ideologizar sería anarquista

 

J.Agressor: La ideología de estas cosas está en la mente de quien lo escuche...eso es trabajo de la audiencia

 

   Así culminó la entrevista realizada a estos dos "escultores de ruido". En una hora no solo conocimos más sobre la personalidad de cada quién, sino que nos dimos cuenta de que rebeldía no es sinónimo de sectarismo o de inmadurez. Basta con conocer a estos tipos para darse cuenta de como se puede ser uno mismo sin necesidad de poses cliché o vestimentas harapientas. Ambos hacen algo diferente, y sin embargo, no se sienten la gran cosa por ello.

 

Ficha técnica

 

J.Agressor:

Nombre real: Johnny Pérez

Ocupación: Tesista de Psicología en la UCV

Otros proyectos: a principio de los 90 fue integrante de bandas punk como Conducta Paranoica y Bestial Agression.

Discografía: "13 trabajos...4 o cinco en casette. Tampoco me he esmerado mucho en masificarlo. Son casettes que pongo cuando me baño y que en realidad sirven para alejar a los zancudos para que no me piquen. "

Contacto: j_a1974@yahoo.es 

 

Die Ursache:

Nombre real: Álvaro Partidas

Ocupación: Abogado

Otros proyectos: es guitarrista del grupo Kolumpio o Bankito. Uno de sus discos es un "jamming" con Floot, un venezolano radicado en Bélgica

Discografía: Aparezco en  dos compilados, tengo un un cassette yo solo y  dos discos más en colaboración...

Contacto:terruco@hotmail.com / www.hets.com


Este reportaje se publicó originalmente en la web Corriente-Alterna.net apróximadamente en 2006. Los correos y direcciones web posiblemente ya no están disponibles. 

Sunday, February 28, 2021

Discos: Delete Yourself - Atari Teenage Riot (26 años de digital-hardcore).


Mi amigo Carlos Salmerón, entre otras cosas ex vocalista de la agrupación de punk cumanesa Relleno Sanitario, publico hace poco un post en facebook recordardo el aniversario del primer álbum de la agrupación Atari Teenage Riot.

Ello me animó no sólo a compartir su post, compartido con el fin de recordar una efeméride musical, sino también a escribir una reflexión en mi muro de facebook.

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Delete Yourself: ruido para oídos binarios

La gente que habla, en el 2021, de hacer resurgir el punk, debería escuchar este álbum, el cual cumple 26 años.
Un grupo alemán que hizo, en 1995, el punk del futuro. Un sonido quel sigue sonando fuerte más de dos décadas después. Una experiencia auditiva la cual sólo puedes soportar si te dejas envolver por su atmósfera agresiva.
Desde sus inicios, Atari Teenage Riot han hecho una música (o anti-música) violenta, adelantada a sus tiempo, y bastante vigente aun en esta época, dominada por géneros cómo el reggaetón.
Debemos reconocer qué, más allá de nuestro criterio musical, está claro que los jóvenes de hoy, nativos digitales, crecieron no sólo con celulares inteligentes, sino también con música artificial y mecánica. Dificilmente se exitarán si les pones algo tan vintage cómo Led Zeppelin, pero...¿Qué tal si le mostramos algo comprensible para sus oidos binarios?
Personalmente estoy seguro, más qué seguro, de que si un joven reggaetonero (o "trapero") escucha esta joyita, cuyos sonidos de guitarra (provenientes del thrash metal y el punk, principalmente) son disparados por un "sampler", en compañía de "beats" acelerados y ruidos electrónicos, algo sentirá, no importa si le gusta o si lo rechaza. Sentirá que le volaron los tapones.
La pandemia actualmente nos tiene confinados. Somos espectadores de supuestos conciertos y festivales de música online. Vivimos una distopía cyberpunk. Yo me muero por poner canciones así en cualquier fiesta de carajito, arriesgándome a cualquier tipo de reacción.
Estoy seguro de qué, el el peor de los casos quizá hasta me tirén cosas, pero me sentiré como en los años´90, cuando le puse un casette de Sex Pistols a mis amiguitos metaleros y me decían "pana, no soporto esa voz ¡quita esa vaina!" y yo cagándome de risa, porque al fin había encontrado algo que les molestaba, aunque fuera de tiempos más antiguos...