Wednesday, October 02, 2024

RAMONA CABRERA. Proyecto de anti-música. Auto-entrevista realizada en 2006



Estimados amigos. Lo que leerán a continuación es una entrevista realizada a mi mismo hace unos años para hablar sobre un proyecto electrónico experimental y ruidoso que manejé en el anonimato bajo el nombre de Ramona Cabrera. Era algo muy conceptual. Hice promoción en internet antes de que cosas como facebook o twitter existieran, o al menos antes de que se masificaran. La idea era que circulara digitalmente, de forma pirata. Los volantes fotocopiados, hechos con el propósito de alcanzar visitantes en internet, fueron la excepción. En la extinta revista CCS también llegaron a reseñarlo. 


A través de este proyecto (que nunca asumí como un alter ego, sino como algo producto de mí) conocí a panas como Zardonic, reconocido músico electrónico y Dj, conocido en el exterior, quién un día me escribió porque le había llegado mi material, aunque, hay que decirlo, prefirió lo que yo hacía con Alan Turing´s Machine. También estuvo incluido en un colectivo de música hardcore-techno junto al pana James Daly (Nooisys). Con todo esto, ya pueden entender de que va la "auto-entrevista

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Saludos cordiales


La siguiente entrevista me la he hecho  yo mismo, no por egolatría, sino porque muchos no deben estar muy interesados en entrevistarme... no lo digo por mi, sino porque se trata de un proyecto de anti-música, y además no soy famoso. Por otra parte, me parece que, respondiendo yo mismo estas preguntas que nadie me ha enviado, daré bastante información sobre lo que hago. La suficiente como para evitar futuros cuestionarios. 


¿De  dónde viene el nombre de Ramona Cabrera?


Viene de un chiste de borrachos, el cual me da ladilla contar.  Si escribes Ramona Cabrera en Google no solo encontraras los mp3 de este proyecto de anti-música, sino el chiste...


¿Ladilla?


Si. En Venezuela no solo designa a un horrendo animalito que se pega en los genitales, sino al fastidio mismo.


¿Quiénes conforman la banda?


No hay ningún miembro en “la banda”, puesto que Ramona Cabrera no es un grupo. Tampóco es un seudónimo. Ramona Cabrera es una realidad sonora. Es el ruido mismo. Ramona Cabrera no es el autor, sino la obra.


¿Cómo se formó?


Ramona Cabrera se formó con ruidosos desechos de Alan Turing´s Machine entre 2003 y 2005. En lugar de mandar ese material poco comercial a la basura, se rescató. Ramona Cabrera es la hermana bastarda de Alan Turing´s, que es un proyecto que, por cierto, está muerto, y de ahora en adelante se llamará como su creador: Ernesto Soltero (tenía que decir mi nombre). Alan Turing ya no es Alan Turing,  porque la gente no sabe diferenciar entre el nombre de un proyecto (que es como el nombre de un grupo) y el músico. Eso, en lugar de traer anonimato y hacer que la gente se  fije en la música, y no la persona, hace famoso al autor con un nombre que no es suyo, cuando es preferible el anonimato o darse a conocer con el nombre verdadero. 


De todas maneras, es de Ramona Cabrera que debo hablar: no es un seudónimo para mi persona..es el ruido que hago. Por eso, no se presentará el material de Ramona Cabrera en vivo, ya que traería confusión y la gente hablaría de “Ramona Cabrera” como si fuera  una persona....me perjudicaría como hombre ser llamado “Ramona”.  


¿Cómo catalogas tu estilo?


Bueno. La idea es no seguir ningún “estilo”, sino prescindir de patrones rítmicos, armónicos y melódicos convencionales. Lamentablemente, no hay forma de huir de las etiquetas: por utilizar ruido entra dentro de la corriente “noise”, y como este es generado digitalmente es “electrónico”. Como tiene cierto ritmo (el cual de vez en cuando se rompe para perturbar al oyente) puede ser “industrial”. Particularmente me gusta el sonido del bombo distorsionado, propio del hardcore-techno, y lo usé en unos 3 temas...pero como es un cliché, ya no lo uso.


¿De que tratan las letras?¿Son sociales?

 

No hay letras. Solo en el tema “Casanova” está la palabra que le da título, porque se trata de un “tributo” (¿o insulto?) a la música latina. No me interesa difundir ningún mensaje político, social, religioso, cotidiano o de amor a través de Ramona Cabrera. El mensaje está en el idioma internacional del ruido, el cual es abstracto y pese a ello, ofende. El ruido es un lenguaje internacional como la música, pero no tiene el carácter conciliador del esperanto. Los grupos de punk o metal que tratan de difundir mensajes que no se entienden tienen más valor como creadores de ruido que como promotores de una ideología escrita en sus letras (la cual no se  entiende si no se lée)...sin embargo, muchos aburren, porque su forma de hacer buya es predecible.


¿Alguna ideología política?


No. Pero hay cosas en el  mundo que me disgustan, y pueden relacionarse con la política. Entonces desahogo mi rabia a través del ruido. Como catársis es buenísima. Creo en el ruido como terapia. 


¿Qué opinas sobre la guerra?


En la primera mitad del siglo 20 nacieron nuevos sonidos productos de nuestra evolución bélica. Nunca se había escuchado un estruendo parecido, y nisiquiera existía la música rock. El blues apenas usaba guitarra eléctrica. Lamentablemente, ese estruendo es sinónimo de muerte. Es preferible utilizar las armas como instrumentos musicales, y no como armas. El ser humano tiene su lado asesino...pero el arte puede servir como terapia, como ya dije. Cuando se compone una pieza de Ramona Cabrera se está desahogando ese instinto asesino de manera pacífica. Pacífica, porque el ruido sin balas ni fuego, no mata a nadie.


¿Tus Influencias?


Cosas como John Cage o el Manifiesto Futurista  son una influencia conceptual, al igual que las palabras de gente como Alec Empire (Atari Teenage Riot) o Genesis (Throbbing Gritsle), pero la idea no es escuchar su música y hacer algo parecido. No es como los guitarristas de rock ´n´roll que escuchan Chuck Berry y sacan sus escalas para hacer temas nuevos de rock´n´roll, los cuales siguen unas reglas de composición. Experimentar con ruido es explorar nuevos territorios...es tratar de descubrir sonidos nuevos, fuera de las escalas musicales, los cuales son generados por error. Por eso no tiene sentido utilizar frecuencias sonoras idénticas a las de gente que ya lo usó. Lo que si me influencia son frases como esta de Alec Empire, la cual me tomo la libertad de copiar: “el ruido nos hace sentir vivos...el silencio es muerte”


¿Te aburre escuchar música más convencional?


No. Aburrido sería un mundo donde sólo sonara “noise”. A mi me gusta escuchar canciones con música pegajosa y letras que pueda cantar o tararear, como todo el mundo. Una cosa no niega la otra. Lo que si me aburre es escuchar cosas predecibles...eso si da fastidio. 


¿Firmarías con una disquera grande?


Yo como persona sí, con otros proyectos musicales  más convencionales. Es obvio que ninguna disquera se  interesaría en editar algo como Ramona Cabrera... quizás disqueras que editan música de vanguardia.


 Pero ¿para qué?¿Es posible ganar dinero haciendo algo tan minoritario?. Prefiero colocarlo en la red para que lo bajen. No me importa si lo copian en casette o cd para distribuirlo...siempre y cuando  me lo notifiquen.


¿Por qué hacer algo tan desagradable?


¿Quién determina lo que es desagradable?. La fealdad es una convención social. Eso no lo estoy inventando yo, cuando los punks lo dijeron esa idea ya era vieja.


 ¿Es Ramona un alter-ego tuyo?¿tu lado femenino tal vez?


No. Lo repito. El nombre viene de un chiste (buscalo en google). Si quisiera desdoblarme en una mujer llamada Ramona Cabrera sería como asumir la personalidad de una vieja gorda y amargada, que le pega con un rodillo a su marido borracho y que posiblemente sea la chismosa de su edificio. Eso sería un travestismo bastante extraño. Además, la “música” de Ramona Cabrera es demasiado violenta para ser considerada “mi lado femenino”. Yo no soy Ramona Cabrera. Ramona Cabrera es el ruido que yo hago. El ruido no tiene sexo. La música (o anti-música) es un placer asexual.  Sin embargo, el ruido es masturbación sonora.


¿Has pensado en utilizar tus composiciones para obras audiovisuales?


Si,  lo he hecho. Me parece que la gente entiende más la música experimental cuando sirve de soporte para una película, una obra de teatro o un performance. Cuando vamos al cine escuchamos composiciones bastante raras, con tonos discordantes o ritmos asimétricos que le dan dramatismo a las escenas y nos perturban como espectadores. 


¿No es demasiado fácil hacer ruido?


Si, pero también es emocionante. El mismo Jimmy Hendrix lo sabía: llegaba al éxtasis cuando destrozaba su guitarra y le daba golpes a las cuerdas, para luego darle, de manera azarosa, al tremolo. Se estaba desahogando. Por otro lado, el noise no tiene como fundamento mostrar ninguna clase de virtuosismo. Su razón de ser está en la experimentación sonora. Experimentar significa arriesgarse... es como mezclar elementos químicos que no conocemos para ver si explotan o sale un material interesante. De hecho, esa era la razón de ser de la música electrónica en sus comienzos... 


¿Interviene el azar o la razón?


Ramona Cabrera es racional e irracional a la vez. Racional, porque trata de prescindir de elementos como la melodía, las armonías o los sonidos de batería (suena tonto...pero hasta Aphex Twins usa sonidos de bombos, redoblantes y platillos...eso es un límite!). A veces, por error, surgen  melodías o acordes, o las composiciones avanzan de forma convencional. Entonces, adrede, se desvía el camino para que todo suene anormal. Es la misma lucha que tienen los poetas de prosa contra las rimas que, sin querer, les salen al escribir. La parte irracional viene al generar ruido mediante el azar. Es una forma de desahogar la ira. Es como pegarle a un saco de boxeo. 


De todas maneras, comprendo que el ruido es algo más placentero para el emisor que para el receptor... por eso, en vez de crear un track de puro ruido amorfo, trato de organizar ese caos. Más que anti-música es “música bizarra”. 


¿Algo para terminar la entrevista?


No. Y no quiero agregar más nada. Es lógico que no quiero seguir respondiendo preguntas. 

P.D.: Yo soy Iron Man jejejeje


Esta entrevista circuló en la red, via correo electrónico, en enero del año 2006. Con el proyecto Ramona Cabrera se editaron dos álbumes en formato mp3 para ser descargados en las redes. Actualmente ambos trabajos se pueden escuchar, via streaming, a través del canal youtube Tutmonda Records.

 

Sunday, December 03, 2023

El Esequibo... ¿Es nuestro?


Escribo esto a unas horas de la Consulta Popular sobre el Esequibo. Un proceso electoral controvertido en el cual tanto promotores cómo detractores parecen coincidir en patriotismo. Todos, o casi todos, parecen estar de acuerdo, se abstengan o no de votar, en qué ese territorio pertenece a Venezuela.

Los promotores de la consulta, afectos al oficialismo, están convencidos de que votar varias veces “sí” nos ayudará a recuperar esa región. Por otra parte los detractores, generalmente opositores, critican al gobierno
(o régimen) por no haber hecho nada al respecto durante más de dos décadas, de hecho reprueban al chavismo por haber “regalado” esa extensión territorial en 2004. Otros cuestionan la utilización del nacionalismo cómo cortina de humo. En resumen, el Esequibo es nuestro. Unos quieren recuperarlo con urgencia. Otros cuando Nicolás salga del poder.


Visto este panorama, en el cual la diferencia es de forma (Unos creen en el régimen, otros no) qué de fondo (porque al fin y al cabo, en el fondo, todos somos venezolanistas) ¿Alguien se ha preguntado si de verdad tiene sentido reclamar la propiedad de un suelo el cual ni siquiera intentamos colonizar durante dos siglos?¿Podemos llamar “nuestro” a un espacio territorial cuyos 130 mil habitantes hablan otro idioma y tienen otra cultura? Hay unos 3 mil venezolanos, sí. La mayoría huyó de la situación política económica de su país. No desean que su nuevo hogar sea gobernado por el PSUV.


Venezuela tiene argumentos históricos y legales para justificar su reclamo. Pero más allá de 
toda esa historia de protocolos, acuerdos o laudos arbitrales viciados, y más allá de haber heredado una tierra que ni siquiera fue colonizada por España, nunca sembramos raíces allá. Ni siquiera lo intentamos. Siete millones de venezolanos han preferido emigrar a otros países qué mudarse a ese territorio.


El Esequibo no es, por ejemplo, cómo California, Texas o Nuevo México. Esas áreas geográficas, pertenecientes a los Estados Unidos de América, no sólo conservan nombres hispanos en sus pueblos o ciudades. Tienen también tienen una nutrida población de origen mexicano cuyos ancestros habitaban ese espacio antes de la guerra con su vecino del norte. Venezuela no tiene un “San Francisco” o un “Albuquerque” en la zona reclamada. Tampoco posée una nutrida población de compatriotas , comedores de arepa y de pabellón, descendientes de venezolanos antiguos.


El Esequibo es nuestro, dice una gran masa de los venezolanos asumiéndolo cómo algo lógico ¿Y por qué es nuestro? Porque España, esa madre patria con la cual quisimos romper algo más qué un cordón umbilical, trazó unas líneas delimitando unas fronteras dentro de sus dominios y lo llamó Venezuela, en un mapa siempre cambiante, por cierto.


Dentro de esas líneas, había un espacio terrestre habitado por diversos grupos étnicos autóctonos los cuáles, obviamente, ni sabían que su área vital estaba siendo repartida entre un par de potencias europeas (España y Portugal, 1494) cuando apenas empezaba la conquista, sólo qué, a diferencia de otras regiones americanas, los indígenas esequibanos nunca se enteraron de su pertenencia al Imperio español ni de la grandiosa epopeya bolivariana que los libertó.


Somos los herederos de un trozo de tierra el cual unos conquistadores no tuvieron tiempo de arrebatar a sus propietarios legítimos (indígenas kalinago o arawako, por ejemplo) aunque lo asumieron cómo suyo porque lo trazaron en un papel.


Mientras tanto, los promotores de la consulta cuestionan la legitimidad de Estados cómo Israel, pero al menos los israelíes pueden argumentar qué sus ancestros ocuparon esa tierra hace 2000 años, y que dejaron algo de descendencia. Nosotros no.

Fuera del malestar que causaríamos si tomáramos lo que se supone, nos pertenece, cosa la cual por lógica no sucedería por las buenas, porque Guyana no entregará pacíficamente el 70% de su territorio, sólo cabe preguntarse...El Esequibo¿Es nuestro?


Friday, November 04, 2022

Los Antropólogos de Orion (Cuento corto)

 Habían pasado siglos desde la última guerra nuclear en el 3er planeta de ese sistema solar remoto. Los antropólogos de Orión fueron precavidos, y llevaron, por si acaso, un traje anti-radiación, luego de haber examinado la atmósfera con sus sondas. En las excavaciones hallaron un curioso libro, en buen estado de conservación, el cual fue examinado por uno de esos estudiosos de la cultura galáctica., conocedor de lingüistica. Su análisis le hizo comprender que, el libro, estaba en un idioma emparentado con otras lenguas de la via lactea. Al traducirlo, logró decifrar el título del libro: CONDORITO, EDICIÓN DE LUJO. Por intuición, supuso que "CONDORITO" era el disminutivo, en ese idioma, del ave conocida como "Cóndor", aunque no entendió su uso aplicado a una criatura humanoide con rasgos de pajarraco. "¿Y quién fue Condorito?" le preguntó su compañero, a lo que el contestó "Posiblemente una deidad con rasgos de la especie terrícola conocida como raza humana, con rasgos de otras especies inferiores catalogadas por ellos como animales" rápidamente su compañero, emocionado contestó "¿Como Horus y Mickey Mouse?" y éste le dijo "exactamente, y otros como El Pato Lucas". Ambos se miraron a los ojos, y se dijeron "¡Creo que hemos encontrado el libro que faltaba para completar las Sagradas Escrituras de los terrícolas!¡Ya tenemos lo que llamaban Biblia!

(c)2006 Ernesto Soltero



Wednesday, September 21, 2022

Angelitos MAS (Andrés Eloy Blanco vs. Limpiador de Pocetas MAS) - Poema Mash-up




Pintor de santos de alcoba

puede pasar con confianza
va a verme limpiecito como un sol.
No te acuerdas de tu pueblo
pintas angelitos bellos
pero nunca te acordaste
del limpiador de pocetas MAS.
Pintor nacido en mi tierra
con un pincel extranjero
Pintor que sigues el rumbo...
¡Límpienos!
Soy yo
Ángel rubio
Antes trigueño
Zamurito de Guaribe
tordito de Barlovento
Que desmancha más
Desinfecta más
que limpia más
y no daña.
Límpienos
Señor pintor de Angelitos MAS.
Límpienos
Con el partido que nos defiende MAS

(c) 2017 Ernesto Soltero





Friday, December 24, 2021

Navidad con El Atorrante

Hoy 24 de Diciembre, tras unas cuántas semanas sin publicar en el blog (El cual tengo abandonado por culpa de Tutmonda Radio) he decidido hacer un aporte ideal para estas fechas.

Comparto música de mi autoría. Mi propio "Mosaico" Navideño. Sonidos bailables al estilo de Ernesto, El Atorrante ¡Qué comience la rrrrrrrrrumba!

1. Ariel (Nael Ravaq). Para quién no lo sepa, Nael es uno de los alter ego que tengo aparte de "El Atorrante", sólo que en esta ocasión el sobrenombre me lo puse yo. Lo de Nael viene porque mi nombre completo es Ernesto Nathaniel. Aquí empiezo con una versión reggae-punk de uno de los temas más populares de la Billo´s Caracas Boys. Una de esas canciones que compite con la gaita zuliana cada vez que el año está por terminar...



2. El Niño Jesús no existe (Nael Ravaq) Luego de pulir la hebilla con esa cumbia guapachosa llega el momento de un descansito con un tema más suave, aunque también irónico. Si les parece que la cosa va en serio se sorprenderán con ese final calificado de "pajúo" por uno de mis amigos músicos, el cual tal cómo le dije cuando le respondí ME GUSTA, ya que es un verdadero balde de agua fría. La portada del demo es una especie de spoiler y es capaz de herir susceptibilidades.


3. Fuego al Cañón (Alan Turing´s Machine) Otro material casi de mi autoría, ya que se trata de un arreglo de un tema folklórico venezolano. Alguna vez fui un músico tímido que se escondió tras la identidad de un grupo conformado sólo por el mismo y al cual le daba penita cantar. A pesar del nombre anglosajón, experimenté con la música folklórica en unos cuantos temas ¡Y eso fue antes de la Ley RESORTE! Sonó en 92.9 FM (Emisora que ya no está activa en Caracas) en las navidades de 2006.

 


4. Comunistas Oligarcas (Nael Ravaq. Sí, otra vez). Y para cerrar con broche de oro, un tema que coloco ya que ha sido calificado cómo Canción del año por medios tan prestigiosos cómo este blog y por críticos tan imparciales y objetivos cómo éste servidor (#Bleh) . No tiene nada de navideña, pero aprovecho de decir que esos "Comunistas Oligarcas" no me van a amargar mi diciembre, y se pueden mamar un chaparro bien grandote. Yo no se por qué esa gente celebra la Navidad si ni siquiera saben la diferencia entre el bien y el mal. De todas maneras tiene una base salsosa ¡A bailar! 

 


Éste es todo mi post decembrino ¡Felices Fiestas!


Saturday, November 27, 2021

El "noise" es el punk del futuro

 Una entrevista con los exponentes del ruido electrónico nacional


 J.Agressor (Johnny Pérez) y Die Ursache (Álvaro Partidas) tienen mucho en común: ambos pasan de los 30 años, tienen alguna vinculación con el punk, y son exponentes del ruido electrónico nacional. Curiosamente, ninguno sabía del otro hasta que los presentamos.

 

Ernesto Soltero

 

 

“ A mi no me llama la atención hacer música convencional, me aburre”. El autor de la frase anterior es Álvaro Partidas, conocido por algunos como Die Ursache, un proyecto individual de tendencia noise hecho en Venezuela.  Su vinculación a escenas como la anarcopunk o la electrónica indie,  ha logrado, en parte, dar a conocer sus experimentos entre personas que no son necesariamente su público. No es el único presente en la conversación: está además Johnny Pérez, conocido desde su época punk como J.Agressor, quien también representa al “ruido” nacional. Ninguno de los dos se conocía.

 

  La entrevista tiene lugar en una arepera de Chacao (Caracas, Venezuela), y es más una conversación que un cuestionario oral. Los interrogados tienen mucho en común: pasan de la treintena, son eclécticos musicalmente (aunque amantes de lo estridente), se dedican a tareas convencionales (Johnny es tesista de Psicología, Álvaro ejerce el Derecho) y tienen algún vínculo con la escena punk. No obstante, Johnny “Agressor” se ha alejado tanto de ese movimiento que no asiste a conciertos ni está al tanto de las nuevas agrupaciones, mientras Álvaro forma parte del grupo hardcore-punk Kolumpio o Bankito.

 

 ¿Fue a través del punk que se acercaron al ruido?

 

Die Ursache: el punk y el hardcore me acercaron, pero más por la actitud que por lo que son musicalmente, ahorita tu ves que todo el punk es preciosista, tratando de sonar bién siempre, es más un canal de expresión musical de manera rápida. El noise (ruido) suena como un punk del futuro, o de esta época, porque grabas en tu casa, utilizas cosas que nadie utiliza, es de cierta forma contestatario en el sentido de que no es algo que le guste a todo el mundo. Es como lo que era el punk desde un principio.

 

 J.Agressor: yo recuerdo cuando hice punk y hardcore lo hice porque era lo que tenía más a la mano, el tipo de música que más rápido pude hacer. No estaba pendiente en ese momento si la música que tocaba era la adecuada, simplemente expresaba lo que yo sentía en ese momento. Cuando llegué al “ruido” había otra experiencia...

 

 Lo de J.Agressor es otra historia. No fue la estridencia del punk-rock lo que lo acercó al género noise. Fue su incursión en la electrónica, un poco después de mediados de los 90, lo que lo llevó a experimentar más con el sonido, hasta el punto de olvidarse de las pistas de baile para las cuales elaboró sus primeras composiciones. Actualmente elabora piezas experimentales de difícil escucha en donde lo interesante es la forma como se procesa el sonido. No obstante, también oye lo que ponen en la radio.

 

J.Agresor:  A mi me da mucha risa con lo que llaman "neofolklore" una canción que se llama "El Comegente". Debería ser segundo himno nacional, porque es una canción que genera no sólo expectativas sino risa, y aqupu en este país lo que hace falta es reír con tanto loco que gobierna aquí...

 



¿Y que fue lo que te acercó a la electrónica?

 

 J.Agresor: la posibilidad de ir creando un entorno y un ambiente de acuerdo a la situación, a la reacción de la gente.

 

Tanto a Jhonny “Agressor” como Álvaro “Die Ursache” los une el rechazo al concepto tradicional de “concierto”, en el cual los músicos tocan una y otra vez las mismas piezas. “Yo no toco para que digan que sonó igual al CD, componer una canción y tocarla de nuevo es como pintar un cuadro y volver a pintar otro  igual”, dice Die Ursache. Ambos comparten la opinión según la cual la relación entre un músico y un público coreando sus canciones, esperando que suenen de manera parecida, es de total  pleitesía.

 

¿Y que opinan Uds. de la música Industrial?

 

 J.Agressor: Si por música industrial entendemos cualquier música producto de la sociedad  industrial hasta el jazz puede ser música industrial , pero si llamas música industrial a esa cosa que empezaron a hacer los alemanes en el siglo XX, que es utilizar esmeriles y esas cosas, si hay grupos que me agradan. Aunque no creo que se pueda llamar música industrial a eso, porque la sociedad industrial empezó mucho antes del rock. Hasta el jazz podría ser música industrial. 

 

Die Ursache: De verdad a mi me gustan los pioneros como White House o Throbbing Gristle porque también utilizaban mucho de performance, incendiaban escenarios, usaban mezcladores de cemento. Ya ahorita la música industrial que es como más digerible, como Marilyn Manson, no me llama mucho la atención

 

¿Y han pensado incorporar el elemento visual en vivo?

 

Die Ursache: He utilizado visuales en los conciertos y es como un sedante. La gente de alguna forma desconecta los oídos y se queda viendo las imágenes. Estoy trabajando la idea del “ruido visual”, algo que te impacte. "Ahorita" la gente está acostumbrada a las películas de tortura.

 

J.Agresor:  Desde hace como dos años no toco en público. Estoy terminando mi carrera, y mi carrera me obliga a ver cosas más ruidosas que el ruido que yo hago. Se puede corroer los caracteres simbólicos visuales y eso es ruido...no he podido hacerlo. Lo intento. Se puede experimentar con la iconoclastia, demoler la simbología que mantiene la dominación de la sociedad occidental. Quizás la gente no lo interprete como (yo) quisiera.

 

 El intercambio de palabras ha seguido, y han surgido opiniones bastante críticas. Die Ursache cuestiona el oportunismo del llamado neofolklor: "tu ves el disco ese de Simón Diaz remix y ves un grupo de 16 grupos que solo hacen 6 o 7 versiones...quiere decir que la gente que hizo ese remix no sabe cuales son las canciones de Simón Diaz". Luego se hacen críticas a la Fundación Nuevas Bandas, y Agressor cataloga a su director, Félix Allueva como "una persona que castra". Bromean acerca de una futura edición del Festival en donde ambos sean homenajeados por ser "pioneros del noise en Venezuela".

 

 ¿Algún grupo venezolano que les agrade?

 

Die Ursache: yo soy "quedado en la nota"...me gustaba mucho La Muy Bestia Pop, me gustaban sus performances. En vivo no he visto nada que me guste, salvo Los Amigos invisibles que son muy buenos

 

J.Agresor: A mi me gusta la música de un un loco de un grupo llamado Siniestra, que es un tipo que se la pasa por ahí tirado en la calle tocando con una guitarra desafinada... ("¡Por Dios!, dice la novia de Johnny, quién está presente en la entrevista e interviene de vez en cuando)

 

¿Tiene el "noise" alguna ideología?

 

Die Ursache: Si lo puedes ideologizar sería anarquista

 

J.Agressor: La ideología de estas cosas está en la mente de quien lo escuche...eso es trabajo de la audiencia

 

   Así culminó la entrevista realizada a estos dos "escultores de ruido". En una hora no solo conocimos más sobre la personalidad de cada quién, sino que nos dimos cuenta de que rebeldía no es sinónimo de sectarismo o de inmadurez. Basta con conocer a estos tipos para darse cuenta de como se puede ser uno mismo sin necesidad de poses cliché o vestimentas harapientas. Ambos hacen algo diferente, y sin embargo, no se sienten la gran cosa por ello.

 

Ficha técnica

 

J.Agressor:

Nombre real: Johnny Pérez

Ocupación: Tesista de Psicología en la UCV

Otros proyectos: a principio de los 90 fue integrante de bandas punk como Conducta Paranoica y Bestial Agression.

Discografía: "13 trabajos...4 o cinco en casette. Tampoco me he esmerado mucho en masificarlo. Son casettes que pongo cuando me baño y que en realidad sirven para alejar a los zancudos para que no me piquen. "

Contacto: j_a1974@yahoo.es 

 

Die Ursache:

Nombre real: Álvaro Partidas

Ocupación: Abogado

Otros proyectos: es guitarrista del grupo Kolumpio o Bankito. Uno de sus discos es un "jamming" con Floot, un venezolano radicado en Bélgica

Discografía: Aparezco en  dos compilados, tengo un un cassette yo solo y  dos discos más en colaboración...

Contacto:terruco@hotmail.com / www.hets.com


Este reportaje se publicó originalmente en la web Corriente-Alterna.net apróximadamente en 2006. Los correos y direcciones web posiblemente ya no están disponibles.